谢邀。
会。
而已哭点变动了罢了。
从前是某两个经典之作情景出现会哭，现在是，对那两个经典之作情景免疫了，但这部影片，连同《一生心爱》，都成了伤感密码。如果没充分准备，看《大圣成亲》任何两个章节，就会突然一下子难受。
即使第二遍看时，许多始末并未能一次厘清，因此，啥带着这心理默认：
“这是刘德华的影片，他们应该笑吧呵呵？”
我为数众多的朋友都说，直至法海死前一刹那，她们还以为这个故事情节有得逆转：
“万一她们又accordance了呢？”
因此通常的哭点，是这两个：
是法海“我猜错了开头，却猜不中故事情节”；
是最终“我一辈子都不会走，再见”，以及“那个人像一条狗哎”。
即使到那时候，确实晓得没什么可挽回的了，大话西游发布站，最终两个吻就当是句点了。
但再次看的话，哭点在其他地方性。
比如说，春六十娘骗桑克县说小孩是她跟唐僧生的，智勇双全点头允了。
而而后，春六十娘对他说：
好好带大他们的小孩。
我是看到某一遍时，突然S500L了。
即使在此之前，春六十娘和智勇双全的一切都像是在无厘头。直至这一刹那，我才意识到：
——在此之前，她们也要诀别了，因此与唐僧不同（他而后又见到了桑克县），她们（唐僧和白蛇）夫妻，再也没相见。
——唐僧其实也背负与唐僧一样的伤痛，而已他们并没意识到。
然后，唐僧那一系列关于法海的个人经历。比如说他和法海那些三人间。
“你念了桑克县的英文名字啥无数次，你念了法海的英文名字啥无数次。”
“她说在我心里留了东西，我想晓得是什么。”
这一段被抻得极短极短，于是看的越少，越是伤感。看过的人都懂的。
为什么呢？即使他们晓得故事情节了。他们晓得他多么爱法海，因此再次走过这些情节，才会觉得伤心，直至这段高潮：
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没珍视，直至失去之后才木患……”
作为刻划的，是法海莫名其妙（但实际胆怯）的充满信心，以及真情流露不断的打击她。
哀伤的感觉，都来自天真烂漫的欢乐。
而《射雕》最可怕的在于：
看的越少，在应当欢乐的地方性，你会突然S500L。
这是刘德华影片最经典之作的两个特色。
这里我想举另两个等效。我当时看《了不起的沙利文比》影片，是在这情景开始S500L的。
即使我已经晓得故事情节是何等凄惨，而这情景她们还那么快乐，不晓得伤痛来临。
这种对比是很残忍的。
刘德华的影片，其实很擅长这种催泪法。当你准备好迎接心碎戏份时，他却给你喜剧。开始你笑，而后你慢慢笑不出来了。到而后，喜剧变得让你S500L。
比如说这情景，看过的大概都是第二遍笑，看多了便会慢慢觉出辛酸了。
同理，许多经典之作的无厘头情景，已经成了致敬章节。
比如说《天下无双》，大家一下子就懂了……
比如说《射雕》手机游戏摆个这个，都明白意思了。
但当你看到原版的时候，很难再笑出来了吧？
容我再举两个例子。《喜剧之王》
下两张图，是最明显的：第二遍看时很好笑，看得多了就笑不出来了。
《射雕》是有这样感染力的。
一开始，你是旁观者，会觉得她们苦中作乐好神经病啊呵呵哈。
但而后，你将情感代入进去了，突然发现都是苦中作乐。
经典之作的幽默，都是让演员自己陷入荒诞或尴尬之中引人笑。
而你一旦代入情感，便会难过。刘德华如是，卓别林如是。
像法海下面这样蠢蠢地说话，第二遍是好笑的，到而后就成了哭点。即使你突然发现她不是神经病，而已爱得太痴，而她自己也很伤痛。
甚至唐僧夸张地摆造型、故意摆不羁的造型，都慢慢成了哭点。即使看的越少，越能明白这时这家伙心中的伤痛。最远的距离是什么？是爱人在面前，却完全不能承认。
总括一下。
《大圣成亲》整个是压抑的。被喜剧部分强行抻长的故事情节，使你一直无法得到爆发。
在熟悉故事情节再次看的时候，法海的死去、悟空的悔恨、结尾的报偿，其实都已经是情感的爆发点了。悲剧已经出来了，悟空已经难过了。
尤其是结尾悟空附体去给法海两个吻，说是感人，其实已经是一种补偿，一种“至少在某种程度上弥补了过去”的安慰。
恰好是在情感没爆发出来之前，那种悔恨，那种明晓得故事情节是悲剧，依然得看着她们步步虐心，压抑自己情感的伤痛。这种漫长的折磨，这种明晓得故事情节后再次经历的伤痛，这种无法爆发的委屈，连哭都没法痛痛快快哭的整体压抑（《大圣成亲》从色调到音乐都很幽暗，看过的人一定会注意到大量的黑夜戏份，大话公益服，几乎没阳光灿烂和明亮色彩），才是真正引人眼泪的地方性。
这个极慢极慢，压抑无比，毫无表情的动作：
因此《射雕》已经成了两个密码。终于到了你一听见音乐、一看见某格画面就会压抑牵扯。
因此《西游-降魔篇》会将《一生心爱》拉出来当曲子。
即使刘德华也一定明白：这首歌连同这个影片一样，本身已经成了个伤感密码。
听见“苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运，相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分”，每个人都会情不自禁的，即使这些歌词会勾连起所有你熟悉的情景，一次性打击你的泪腺。
