20天前，初看《射雕》，伴着天真无邪和叛逆不间断被剧中的无厘头原素逗笑，仅指对影片表层的高度关注。
20年后，再看《射雕》，看见了一些以前不曾看懂的小东西。
几段情感
网上有位讲法：桑克县是单恋，而法海是真爱。
我大体上尊重这个观点，孙阿宝对桑克县一见倾心，几乎没有情感的天数底蕴。
为的是救出桑克县，孙阿宝甚至作出了穿越回500天前的行径。
显然这有些贸然，但正代表者了单恋男女思维上的不偏执和对事物认知的不成熟，总之最主要的还是对情感叛逆而又简单的尊重。
回到500天前的孙阿宝，终于见到了他们瓷螺的桑克县。
他迫不及待地想与其成亲，仅仅是因为两人在恒山山时的几日爱恋。
孙阿宝还从那以后，但在桑利县眼前，桑克县却异常冷静。
当知道孙阿宝心里还有别人时，桑克县优先选择返家……
只留下无人性的孙阿宝！
此刻，迷惘在偏执和现实生活眼前，显得那么的幼稚。
总之，单恋也是最深刻的，便是桑克县促成孙阿宝作出了命运的抉择—带上天常，化身成关云长！
“我的一枝花是个关云长，有一天他会手把彩虹麒麟来娶我”
讲法海是真爱，我也尊重，但我更倾向于法海代表者的是婚姻关系这一讲法。
不同于真爱需要的两颗迷惘的心，婚姻关系更重要的是责任和义务。
有人说，婚姻关系就是给脚找出一双合适的鞋。
法海到处宣传只有能拔出九阶匕首的人才是他们的白马王子。
这看似随意的行径，其实便是最慎重的优先选择。
想拔九阶匕首的人很多，包括孔雀精和螳螂精等各类人等，但毫无例外全都失望而归。
因为一切皆由上天做了最好的安排。
所以，婚姻关系不便是热闹非凡中去找出这个合适的人吗？
婚姻关系是偏执的优先选择。
直面“单恋”桑克县的返家，这一刻，孙阿宝醒了！
渡过了情感叛逆期的他，知道了他们或者说在意的是谁。
婚姻关系需要宽容和信任。
直面孙阿宝的欺骗，法海很受伤，但她还是相信孙阿宝会手把彩虹麒麟来救她！
而孙阿宝也没有辜负她，尽管他已经不再是从前的样子。
婚姻关系就是值得你去奉献毕生的小东西。
法海为的是孙阿宝，宁愿牺牲他们，在她的无意识里，孙阿宝已经是他们可以交托毕生的这个人了。
20天前初看《射雕》，不太知道影片为什么要给孙阿宝2段情感预设。
20年后重看就懂了。
阿宝500天前因犯错误被天界惩处重新飞升做人。
与桑克县和法海的几段情感：单恋和婚姻关系，便是让天界想让阿宝通过情感路来修练他们，达到顿悟的目的。
真是应了那句歌词“修练真爱的心酸~~~”
不得不说，影片的这种预设实在绝妙。
四条天数线
20天前初看《射雕》时，没弄清影片错综复杂的天数线。
20年后再看，对影片的天数预设做了清晰的梳理。
《射雕》有四条天数线，分别是500年后、500天前、和或者说的现实生活天数线。
“500年后”
“500年后”这条天数线即为影片第一部刻画的大部分内容（除了开头阿宝对峙观音一段）
这个天数线里，孙阿宝祖古为孙阿宝。
成为盗贼，占据一方，遇到春三十娘、桑克县、孙悟空等人物，
孙阿宝与牛魔存在矛盾冲突，与桑克县互生爱恋，为穿越回500天前做好了铺垫。
“500天前”
“500天前”这个天数段是第二部开头到阿宝一行人山洞躲避风沙梦醒时
这部分是整个《射雕》系列的核心。
这里法海仙子登场，孙阿宝遇到给他三颗痣的人从而悟道成功，终成斗战胜佛。
片尾与孙悟空一战这段，在想爱又不能爱的矛盾之间痛苦挣扎，让无数人为之动容，从此经典铸成。
“梦醒后的世界”
最后的一段天数线就是第二部结尾处阿宝梦醒时的现实生活世界。
这段天数线影片描述用的篇幅最少，但是却把前两条天数线里的人物用梦的方式做了一个交代。
原来法海仙子、春三十娘、桑克县等人只不过是阿宝梦境里的人物，在现实生活世界，她们各自都有了圆满的结局：
春三十娘和桑克县异常和睦的相处着，二当家金榜提名迎娶了二人。
孙阿宝与法海城楼相拥，大话西游公益服，也算是为影片的悲情基调带来了一丝暖意！
果然，梦都是相反的！
《射雕》用四条天数轴构造了一个与大众认知不同的西游世界观，对西游经典既有传承又有创新，或者说做到了旷古烁今！
最后一次穿越的解读
剧中孙阿宝先是从500年后穿越回500天前，顿悟。
而后在与孙悟空最终一战时，又利用月光宝盒进行了最后一次穿越，关于这次的穿越存在一些争议。
至于师徒四人穿越到了哪里，基本上有两个讲法。
时过境迁的500年后
首先一种讲法是阿宝梦醒的世界便是师徒四人穿越的500年后。
穿越改变了500天前的历史，死去的人在500年后飞升祖古，获得新生。
当阿宝再次通过月光宝盒穿越后，这次的他不再是为的是见一个人，而是为的是结束这场修练。
对于孙阿宝和孙阿宝，他们也都获得新生了。
梦境
而另一种讲法就是影片结局提供的思路：
这一切其实就是一场梦。
因为对于这500天前后的经历，似乎只有阿宝留有记忆，
就这样，影片用最简单粗暴的方式给了观众一个交代。
一人分饰多角的典范！
《射雕》还有一个非常明显的特点：包括周星驰在内的众主演都一人分饰多个角色。
一人分饰多角的影片也有，但像《射雕》这样几乎全员分饰多角就实属罕见了。
周星驰包办了孙阿宝、孙阿宝、夕阳武士三个角色。
吴孟达演了二当家、猪八戒和金榜状元。
朱茵演了法海、青霞和中了移形大法后的猪八戒，尤其是朱茵版的猪八戒，着实是一大亮点。
刘镇伟出演了菩提老祖和盗贼以及盘丝洞导游。
演员分饰多角成了该片的常态，但是观众看起来却丝毫不觉着紊乱，反而对每个角色都记忆深刻。
观众只记住了角色，忽略了演员，这完全归功于每个人娴熟精湛的演技。
旷古烁今，传承与创新
《射雕》刚上映时，因为对《西游记》原著大刀阔斧的改动，遭受了诸多非议。
以至于作为影片摄制方之一的西安影片制片厂一度将《射雕》成片认定为文化垃圾，这其中很重要的一个因素就是《射雕》里孙阿宝涉及到的情感戏。
较之以为，孙阿宝谈恋爱确实是一个比较突破的预设。
以至于六小龄童在不同场合多次对该预设进行炮轰。
《射雕》从整部影片的框架来看其实主要是将原著孙阿宝被山压500年之刑转换成了500天前后所受的情感之苦。
因为在《射雕》的世界观里，失去挚爱之苦或许比山压500年所受的肉体之苦，更容易让人醒悟。
《射雕》在承继《西游记》世界观的同时，又将其进行改编，在一个穿越的情感故事框架里，将众妖神刻画成了一个有血有肉有情感的形象，大话公益服，更贴近人世。
从这方面来看，《射雕》的确是一种创新。
