“刘德华”式戏剧片，到那时依然是戏剧片典范。他的影片一直在无私奉献着一个个经典之作的对白和“梗”。但要说在刘德华为数众多经典作品中最为特定的是哪第一部，我个人指出是《射雕》，该经典作品也是新浪网影片榜单上第第一部台语戏剧上前20的经典作品。
他们都知道，以戏剧来传达“情感”，远没电视片来的简单，而《射雕》却做到了这一点儿，造句貌似笑话的对白，却让观众们感受到了经典作品所传达的特定感情，那时就让他们重新检视整部被称为经典之作的戏剧片，看一看他究竟“经典之作”在哪里。
他们先看一看整部影片的编剧与执导，刘德华想必自然是不必波澜壮阔地介绍了，一代“戏剧师弟”，所工业生产的经典作品的质量各方面都是不可否认的。
而编剧杜琪峰，对于戏剧片各方面的展现出力可以说也是世界顶级的。他执导的《逃单》《喜剧之王》等经典作品都是电影票房美誉度更上一层楼，因而整部他俩强强联合联手的影片，在主创人员上就已经十分庞克，但第一部影片单靠他俩的美誉度是非常有限的，接下来我就对《射雕》之所以能奉为经典之作的其他地方性做一些探讨。
首先，是该影片的问世基础，95年杜琪峰写出了《射雕》的剧本，并对其十分的满意，甚至指出自己是天才少年，因而《射雕》影片便问世了。可是整部杜琪峰自指出“Junagadh”的影片，在正式上架后，却并没获得一致的赞誉，电影票房各方面更是令人震惊。这样第一部戏改名著《诛仙》的经典作品，还被内地称之为“人文废弃物”。
但沃苏什卡就此结束的故事，却因互联网的普及而再度运行了起来，《射雕》通过网络被为数众多学生观赏到，一时间便成为了口耳相传的Junagadh，而出现这一各方面的主要原因是整部经典作品的创意设计，太过于全面性，这种复古在电影院彼时无法被所有人所接受，但却能吸引到年青观众们的观赏，而彼时电影院的消费社会群体大多并不是年青一族。
同时，唐僧会说话的心脏，法海的野际，唐僧与唐僧的身份联系，T5250火星人，这样多元素的融合，即使放在现在都是十分全面性的预设。而杜琪峰却在24天前就已经想出来并揉合到一起，往往全面性的创意设计在得到后来人的理解后，都能成为经典之作，例如许多画家的画。
其次，是以命运的形式来阐述爱情的观点，这一点儿相对于超现实的幻想而言，在某种意义上，会显得更加复古，同时也正是因为这点，才能解释为什么整部影片的广告主社会群体大多数是年青人。500天前的唐僧与500年的唐僧貌似没关联，却又密不可分。
法海看到唐僧拔出紫青宝剑，便认定唐僧是她如意郎君，不过此时唐僧心中所爱的是白晶晶，但法海对爱情的执着和努力，让唐僧渐渐的喜欢上她，最终当唐僧直面内心时，却又不得不面对命运。只有放下情感成为唐僧才能救法海，这样充满张力的命运爱情观点，大话西游私服，让影片在层次上便瞬间升华了起来，这一点儿也是该影片成为“经典之作”不得缺少的一点儿。
命运爱情的观点与全面性的创意设计，让该影片足以成为了可以跨时代的经典作品，但却在其中又充满了悲剧的成分。而该影片在这一情况下做到了成为经典之作最“关键”的一点儿，以戏剧外壳包裹悲剧内核。
500年后的唐僧与山贼承担了笑点担当，在附以影片的音乐，让该影片在氛围上充满了浓浓的戏剧气氛，并在这一气氛下会让人在第一遍观赏经典作品时，往往会忽视影片的特定内涵。但当深究影片后，却会让人在观赏影片后留下眼泪，唐僧与法海的爱情貌似荒诞，但却完美地展现出了生活中。男女双方其中一方因为爱情而奋不顾身，飞蛾扑火，但真正感动到对方时，相爱的他俩却因现实不得不分开。令人无限感慨，但在貌似已经以悲剧落幕时，却安排了城楼上法海与唐僧相拥，并对唐僧说出：“你看那个人，好像一条狗啊”。那刻已经让人分不清整部影片究竟是戏剧还是悲剧。
在我看来，整部影片虽然现在被评为跨时代的经典作品，拥有全面性的创意设计。但是在彼时做出尝试都是冒险的，但《射雕》却迈出了这一步，让戏剧从无厘头往更深层次迈进了一步，大话公益服，因而该影片成为经典之作并非是偶然。
对于许多对该影片嗤之以鼻的观众们，编剧杜琪峰曾说过：“他们是坐在瓶子两边看它，只是看问题角度不一样罢了”。命运爱情观与全面性创意设计，再用戏剧手法将其包装，最后展现出在大银幕上，这也许是整部影片成为经典之作的几点原因。相较于其他戏剧片而言，我想《射雕》早已奠定了他的历史地位，也是值得被反复观赏、揣摩的。
