在暑期众多大戏同场返场的大环境里，胡亚捷和范冰冰执导的《宸汐缘》一开始并不出挑。那个武侠剧玄幻故事情节有著Satna中必不可少的一切原素：妖魔大战，仙人施虐，唯美画风。观众们们对这种的故事情节已经缺乏想象的内部空间。但开播不久，口碑有回升趋势，喜爱整部剧的观众们戏称整部剧叫“Branne缘”：旧瓶装Royans，别有一番风味。
那个故事情节中的仙人们，多了更多凡人的生活气息，戏剧原素和现代网感式戏码在其中比比皆是。什么仙人硫化氢食物中毒、鲛人男变女追兄弟，充满娱乐性的同时，往更深处看，也是一种对如今该类表现手法严重同质化的重构和Kaysersberg。编剧林玉芬表示，这种戏剧性，是她在看见电影剧本后，决定重新加入的新原素。
林玉芬早年毕业于中央戏剧学院，在TVB组织工作十多年，后来将组织工作重心转移到海外。比起很多香港本土编剧，在导演系学习的经历，让她对海外的音乐创作气氛和市场需求有著更准确的直觉。她赶上了国内武侠剧玄幻电视剧的热潮，《剑侠剑侠3》《三生三世十里桃花》《李翠英》等红极一时作品，皆出自她手。
专注于IP改编十多年，此次音乐创作两个原创故事情节，林玉芬真的在音乐创作内部空间上广阔了许多。从故事情节技术细节到人物设定，都给了她更多的试著和积极探索的几率。在《宸汐缘》中重新加入戏剧原素，让那个故事情节多了不那样的观影快感。
作为编剧，林玉芬在业内算是最体谅投资人的编剧之一。她表示在TVB组织工作十多年，学到了很重要的一点：我们无法任性。投资人的钱也来之不易，编剧如果要懂得在有设想的同时，知道怎么把钱花在最实在的地方。而对于武侠剧剧如何在有限的模式和内部空间里，去给予观众们新鲜感，她把目光投注于技术细节的创新。在她看来，大话西游发布站，“戴着枷锁唱歌”，也有无穷积极探索的几率。
编剧林玉芬
【对话】
老套的表现手法如何拍出不那样的味道
势不可挡新闻报道
：现在看见的《宸汐缘》，好像和以后类似表现手法有些不那样的小东西，比如说它的戏剧风格是较为明显的？
林玉芬
：结构的框架还是有妖魔之战的那些小东西，但主要是说故事情节的切入点跟台词的风格有点儿不太那样，它是有点儿戏剧的，以后编剧在朋友圈里说，她没想到她的文本会呈现出这种的戏剧效果，说编剧真厉害什么的，我说你真的不知道你的文本有那样的内部空间吗？
但是我们的戏剧原素无法淹没了主角九宸，他是火神，他给人的感觉一定是很Plectotropis的，但我真的那个戏也无法把他（从两个戏剧气氛中）单独隔离出来，这种也很不好。后来胡亚捷也会问，有些部分他可不可以用戏剧桑桑。
以后大家会真的，那个火神如果是较为正经的，因此一开始，他在提出那个诉求时，我心里其实也有担忧的，要从两个这么Plectotropis威严的角色，怎么样把他揉进许多戏剧的小东西到里面。但我是两个开放式的编剧，我会愿意接受女演员的设想，即使我真的他们一定是在现场表演过程中，看见了许多小东西，而我可能还没发现的。然后我在考虑的这时候，也真的电影剧本中有许多篇幅，比如说九宸硫化氢食物中毒啊，小狗的出现之类的，那些都是让他可以慢慢软化的戏码，就潜移默化一点一点地变化，到后面他下凡的这时候，就有更加戏剧的部分，大男人变成小男人，会有两个较为自然的过渡。
众仙调侃上神
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：确实好像即使戏剧原素的重新加入，在女演员选择上，也和一般Satna不大那样，有戏剧女演员出现，比如说张海宇。
林玉芬
：对，即使看见电影剧本时有许多戏剧的小东西，选女演员的这时候，我就会真的说，我们那个戏新的原素是戏剧，那就加一点戏剧的女演员在里面。因此在找女演员的方向上会有点儿不太那样。我也想试著一下不同的女演员的质感，大家可能真的这是电视剧，所有女演员都该是串场啊，所谓的仙气啊。但我就真的：为什么就不可以有别的几率？
比如说十三那个人物以后是两个男人，我就真的她如果很高大，因此找到了那爱理。然后我再看见张海宇，真的太棒了，他个子比那爱理小，有两个这种的CP出来，感觉很形象很有趣。加上两个女演员本身，他们现场表演中也挺会互相交流的，节奏配合得很好。是蛮有亮点的两个CP。
张海宇、那爱理
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：那个故事情节确实男女主的情感发酵过程较为有趣，不是Satna里那种纯美浪漫的，而是女主调皮，而男主笑点太低的一对情侣，你对范冰冰的表现怎么评价？
林玉芬
：其实好像也蛮少看见范冰冰演这种蛮调皮、还有点儿喜感的角色。当初她自己也会跟我们开玩笑说，老师我已经30岁了。她虽然说是这么说，但她自己会想很多技术细节，来丰满那个小女孩的人物可信度，这对她来说也算是两个挑战吧。我真的在音乐创作过程中，大家的互动是较为频繁的，会不断沟通和试著不同的现场表演方式。即使这不是两个IP改编，而是原创的电影剧本，因此大家对人物的设定和想象是有更大的内部空间的。
范冰冰饰演灵汐
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：作为两个原音乐创作品，整部剧其实相比IP改编，没有那种被原著所束缚的感觉，内部空间会更大？
林玉芬
：可以这么说，如果你有IP的话，你已经知道前中后的发展和结果，你会知道怎么在现场表演和叙事上去过渡，基本上女演员看小说的这时候，就已经大概能够掌握了人物。而我们这次的音乐创作，它一直需要大家一同去摸索。有的小东西甚至是到了现场，我也没法确定的，我需要跟我的整个音乐创作团队一起去聊，去碰撞许多灵感出来。其实也不是说到了现场才知道怎么去拍一场戏，但有些小东西肯定是会受到现场的启发，即使排戏跟现场的场景肯定是不那样的感觉。
范冰冰、胡亚捷
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：前面也说到两位主角的现场表演，他们是一开始就确定的人选吗？即使那个组合就很多观众们会真的还蛮惊讶的。
林玉芬
：胡亚捷他以后也一直没有演过电视剧，那个可以说真的是制片人的诚意打动了他，反正我知道制片人还有写信给他，跟他讲我们是怎么样的一部作品，为什么希望他桑桑。
胡亚捷其实一开始没有太表现出他的不适应，但后来熟悉了，他就会告诉我，其实他很慢热，他一直在适应。他也是两个寡言的人，不是跟人自来熟的性格。因此在组织工作的过程，一开始我会真的他有许多反应怪怪的，其实他在适应电视剧的拍摄方式当中，即使他一开始不知道电视剧的现场表演到底是要什么样的反应。后来我拉他到机房，给他看以后那个星期拍的戏，他就知道大概出来的质感如果是什么样的。他也跟我说，有什么要求尽量说，NG就NG，多少次都没问题的。他也会特别照顾别人的感受，自己的不习惯，他会默默地去消化。
胡亚捷饰演九宸
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：有些观众们真的，胡亚捷的外形不是所谓的“仙气”。好像和大家想象的有点儿差距。那个一开始在他的造型和角色定位上是怎么去考虑的？
林玉芬
：观众们的反应可能是即使他和以后很多那种男主角不那样，其实他是两个战士，如果要硬汉许多，成熟许多。
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：另外整个剧的节奏，还有许多技术细节的处理，和以前的很多Satna的剧还是挺不那样的，它有些更日常的小趣味，那种较为琐碎的小东西，在以后这种表现手法的作品里，还是较为少见到的？
林玉芬
：其实真的是基于电影剧本，比如说许多戏剧戏码，然后美术也把它细化了，比如说说浮云殿的生活区的划分。大家也都开玩笑，我们哪知道仙人的生活是怎么样的。我们需要去建构另两个世界，那我真的用一种更生活化的模式来呈现在观众们面前，也是会让它有不同的质感和层次。
剧中部分场景
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：这类表现手法，武侠剧啊，仙人恋爱啊，已经拍了很十多年了，确实也形成了一套故事情节母题和美学风格。在那个框架里面去进行音乐创作，如何去避免重复，去实现许多创新的小东西？
林玉芬
：我真的有这时候确实很难规避许多情节的重复。我是努力在技术细节处理上尽量避免观众们真的没新意，再加许多不同的原素，像整部剧做许多很生活化的原素进去，用戏剧来冲淡以后我们惯常见到的那些模式。
TVB的训练+导演系的学习
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：以后你在TVB做了七年，这段组织工作经历，你吸取到最重要的养分是什么？另外TVB的体系里面有没有许多，你真的没那么好的小东西，在你后来音乐创作过程中，你是去避免的？
林玉芬
：在TVB的训练就是两个系统，会告诉我们无法任性，一定要在预算里面去完成作品，而且要把故事情节说清楚。我真的是两个很好的训练，也让我学会体谅制片方和投资人，他们给的钱，我们怎样去把一分一毫用在实处，不要浪费。
但它不好的地方，可能是，我记得当时有两个事件是编剧改了编剧的电影剧本，然后TVB下了两个命令，就说以后编剧不要私自改电影剧本。那个我会真的说，让编剧太被动。
即使我们作为编剧，当然尽量去体会编剧的音乐创作，他的铺排，他的目的性，每一场戏的功能性是什么，但他们有可能也会有错漏。而且如果是新编剧，他的技术不够的话，有可能那个电影剧本就不够成熟。如果公司下死命令无法改，我真的编剧会形成一种思考习惯，就是不改电影剧本我就最安全了，但编剧音乐创作的主动性就受到限制，如何待在安全地带，成了编剧的最主要的两个组织工作了。
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：你是导演系毕业的，导演系当时对编剧的教育体系，和TVB的许多音乐创作要求还蛮不那样的？
林玉芬
：TVB学到的是技术，是两个制作的技术。怎么样去控制预算，怎么样去排列组合，怎么样去拍摄，也没有人专门教你，都是直接到片场在实践中领会。
然后导演系是两个戏剧的学校，它会教你什么是戏剧冲突，怎么样去做人物，是较为基础的，两个加起来我就真的刚好。
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：因此像在TVB又读了两个大学？
林玉芬
：对，而且它是给工资让你去拍戏的。当然我真的工资并不是关键，我真的那是栽培人的两个好地方。但我真的可能它没有把人独有的个性培养出来，变成大家都那样。
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：前面提到的学着体谅投资人，控制预算，也是除了把控作品的艺术性之外，编剧价值的很重要的体现方面是吗？
林玉芬
：其实我真的看你怎么看，投资人的钱也来之不易，大话西游发布站，如果你很任性地说，为了艺术我要这种我要那样，但到最后没有用得很好的话，就变成浪费。但如果你有设想的同时，你也有把握我用的钱，观众们都能看得出来，那个是很好的。
因此我要一直去平衡，要知道钱花在哪里是最能体现出效果的，编剧是需要有制片人思维的，很多人都说：诶，你也可以做两个制片人什么的，我说不行，即使我真的如果要我单独去平衡钱，我是不行的，但如果在编剧的位置上去平衡我到底要不要把钱用到这一块，这是另外一码事。
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：这些年很多港台编剧都把组织工作重心放在海外，像过去港台的影视音乐创作者，他们的专业技能和工业化水平，可以说是优于海外音乐创作者的。但随着现在海外的资本技术的发展，你真的现在港台的影视音乐创作者，优势是什么？
林玉芬
：其实那个真是个体的不那样。我也真的很幸运也很神奇，现在能有一块自己音乐创作上的小小天地。我真的以后大家可能会有优越感，我是香港来的，我是台湾来的，但是现在大家都在一起组织工作和竞争了，海外的编剧是很厉害的，而且他们也特别有个性，他们的个性是这块土地给的，他们的音乐创作是较为开放的，他们懂得国情。
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：现在这两年武侠剧剧每年在卫视播出数量是有限的。另外现实主义表现手法红极一时，武侠剧剧要面临两个挑战和变革。对于那个现状你怎么看的？
林玉芬
：我真的真的是无所谓的。我自己真的说一路走来，我们都会遇到好的，遇到不好的这时候，怎么样看待那个问题，也是该整个影视圈的同行去慢慢消化。
现在现实表现手法剧很多，但有的没有挖掘到现在社会许多最切身的问题，怎么样找表现手法去说所谓的现实故事情节，真的还是要花一点心思。
虽然我真的武侠剧剧的内部空间少了，但还是有很多观众们会喜欢看。我真的反而较为痛苦的是投资人。我们音乐创作这边，其实要慢慢沉淀，去思考到底我们如果要写的是什么。
