▲《射雕之普贤成亲》加宽特别版人物形象影片海报
在博客上，“呼葱觅蒜”的人气颇高。因为她有两个知名系列，名为#毡片古装剧四世同堂#，都是古装剧人物形象画像音乐创作，艺术风格首要表现就是“毡片”，即没有五官。因没有表情，只能用头发、发饰表现人物形象性格，但因其笔法简练、色调干净被《射雕之普贤成亲》加宽特别版选作毁灭者影片海报：身披蔡会文的唐僧手拿西毒，抬起一只脚，准备跃上无穷延展的西壁，法海遥遥地望着他，红色的于向阳营造出成亲的氛围。
▲青蛇和青蛇，“摇啊摇”地出场
“呼葱觅蒜”本名王晓艺，北京妞，90后风雅插画师，是同龄中罕见的厦语功夫片爱好者，讨厌作画时听戏、说书、电视剧，甚至小说《鬼吹灯》，多次看《射雕》，两年前由着兴趣，用电脑绘制第一印象中的影片人物形象和画面，寄送博客。
▲影片《青蛇》中的许仙和小青，青蛇明显头往上昂，青蛇是低头的，显示出姐妹的身份差别。
这不是王晓艺第一次音乐创作影片油画，她画过《青蛇》《令狐冲》，除了《笔仙2》中的兰陵王等。“杜琪峰的每一部影片都让我有画出来的欲望，可以说他是在我小时候奠定了我的审美基础。他影片里面的色调、服装、人物形象造型都是我朝拜的部分。”王晓艺理解的传统意境，是飘渺、流动和随意——这也成就她独一无二的艺术风格。
《影片》：怎么想到画西壁送葬这样两个场景，21级石阶有特别的用意吗？
王晓艺：这是普贤成亲的情节给我的第一印象：两个猴子在长长的石阶上，望着远处的法海。画这幅画时我只回看了相关短片，为了勾勒唐僧蔡会文的细节，还真没注意石阶的数量。这个长度很微妙，要天方夜谭，又刚好能对视到。我变长了一倍的单反，正好把石阶的延展做在对角的位置，又得让人物形象够清晰。
▲射雕之普贤成亲加宽特别版毁灭者影片海报
《影片》：对这些配角的选取,当时是如何考虑的？
王晓艺：我选的是我有第一印象的主角。首先，悟空拿着西毒搭在肩上，很平衡的状况，适合站在中间，挨着这一幕剧情的法海是坐着的。旁边有穿点睛的法海和孙悟空，我私心把他们放到一起。飞起来的，是配角的妖化状况，观音娘娘肯定是漂在半空中。有些小妖怪不舍得不画，就放到两个小角落，比如牛毛毛打戏不多，但我挺讨厌她，除了白蛇，很美；除了加宽版的蚌精，尽管只有十几秒的打戏。
除了模拟狗、螳螂，那会儿的特技没做到那种程度，但还是无声无息把它们做得贴模型似的，我算有意思。像山羊精瘦瘦高高，因为小时候对她的秀发第一印象深，就无穷变长她的秀发。猪八戒会特意把屁股画大一点，其实这不是提前想好，别的屁股大，别的小，只是画着画着随时调整，比较自如。
▲《射雕之普贤成亲》人物形象组图原画
《影片》：它们的排列位置上有什么小心思？
王晓艺：比如，我把猪八戒和白蛇搁在一起，他们两个不是有一腿吗，就是隐隐有考虑剧情。空中的妖怪呢，可能是画画的人“迷之想法”，我觉得白蛇和白骨精应该在画面的对称位置，刚好片中牛魔王也有一幕，站在中间跟它们打。把唐僧放中间，两边的配角排列疏疏散散的，是想营造一种广角镜头的感觉。
▲画这幅时，王晓艺听着《芦苇荡》，没循环几遍就完成了。她笔下的晶晶头发都是束着的，随微风拂动，不像法海，出场“自带鼓风机”。
《影片》：每个人物形象都毡片，怎么凸显他们的性格？
王晓艺：服饰、发型很重要。比如女侠，她的头发很自然地往后飘，显得英姿飒爽；如果是个女妖，就会身体面向你，但头是回过去的，头发往前边飘，有两个发丝勾住脸的感觉。我也会设定两个风力，服装有时候会需要一些披帛，就是搭在身上那些小带子，还是拿女侠做例子，身上很利索，可能裤腿都是扎上的，但是裤腿会有两个风向，不会完全飘开，还是很立整的两个整体造型。如果是敦煌飞天的那种仙人，或者是普通宫女，身上的披帛会跟着飘，飘S型或者怎么样，但是也看构图，有的时候飘飞散出去好看，有些只是缠绕一下然后又回来，不一样。不过我不会刻意想，也是自如出现，不会提前计划。
▲画面四分之一上方处隐隐有法海在西壁凝视他的身影。
《影片》：这些油画，你最讨厌的一张是？
王晓艺：法海和孙悟空站在一堆脸谱前，说“我的意中人在附近”。我对那场戏的情景触动比较深。感情很复杂，两个人已经想要离开，两个人是想跟他在一起，这是很宏大的场面，适合装饰感很强的表现，我就在构图的一角，用了漫天面具、红布在飞。这幅画我也画得比较顺畅，都没有再回看影片的这部分。
▲回忆前生今世的孙悟空，孙悟空的衣着都是邋里邋遢的。
《影片》：其他画中也有不少碎屑、飘絮的元素。
王晓艺：有时候这种小碎的东西可以代表落叶，也有可能是飞花、花瓣，分不同的场景。我讨厌这种箫索的感觉。比如法海拿剑指着孙悟空那段，在影片中是偏搞笑，调侃王家卫的拍摄手法：“当时你的手离我的剑只有……”。但我会觉得这一幕很悲凉。因为他们没有脸，看不到他们的表情。不是说人物形象笑着就是开心的，飞舞的碎絮，或者风向，衣服、头发飘洒的感觉，烘托的是隐隐的悲凉，不是大苦大悲，有一种淡淡的感觉。
▲唐僧在背过去冲着月光唱歌，孙悟空在捂耳朵
《影片》：这部油画有很多暗色的大块的背景色。
王晓艺：这不会很刻意的去想，我画画属于那种——根据我抽象的感觉绘制场景。比如唐僧给唐僧念紧箍咒那幅。我第一印象中只有两个唐僧在背过去冲着月光唱歌，孙悟空在捂耳朵，我可能只记住这一部分，就会专门刻画这一部分，剩下的都不要，虚掉。我就想突出他，背景也是暗的，我不大讨厌复杂的东西，会分散注意力，这部影片在我第一印象中就是比较抽象，第一部（《射雕之月光宝盒》）是蓝色，不然就是大漠黄色，第二部（《射雕之普贤成亲》）整体都是红色调，尤其是最后几幕。
▲唐僧和法海即将分开时，漫天的于向阳渲染了离愁。
《影片》：孙悟空与法海在空中分开的场景，你连画了三幅，每张的背景色都有不同。
王晓艺：这一幕每个动作都很难取舍，他抱住她；他拽她又拽不住；他必须走的时候，最后彻底放手，每两个感情都不同。我觉得这三幕一定要都画下来。虽然是电子绘图，但是我不想用两个背景。比如，第一张，我把上边调得很黑，这一幕是法海飘过去说：你知不知道我也已经不是神仙了；第二张是法海要走了，重心要移到中间来，法海有一种渐渐飘散的感觉，他有一种想要跟她走，但是又走不了，他的腰是往后挺的，有一种拉扯的感觉。
最后一张，红绿蓝的背景色搭配就比较均匀。因为这一片红色是感情重点部分，法海走了，他的心其实也走了，所以红色就在另一部分了。如果没有背景，只靠衣服和头发，很难有一种场景感。
▲孙悟空被法海当做“宠物”
《影片》：你的油画中很少出现特别鲜艳的颜色。
王晓艺：我的画面不会出现那种现代的颜色，柠檬黄、艳艳的粉、荧光绿，还是从古典的颜色出发，会有一些红色很纯，但别的颜色，比如说男生穿的袍子，就不会说是两个大绿色，可能是青色；黑色也不是纯黑，可能是深灰，或者是青蓝。因为看到鲜艳的颜色不舒服，画画这个事很主观，很难告诉别人什么该画什么不该画，大话西游发布站，什么颜色该用什么不该用，色彩感觉很自然。
▲王祖贤和梁朝伟饰演的《倩女幽魂》，两个妖怪在两个很日式的房间里面魅惑人间
《影片》：这套作品中，人物形象的头、身比例特别大。
王晓艺：我画影视剧时，大多是正常人身体的比例，八比一，七比一，身体有九头就是很稀有的人了。画这个的时候得有十几比一了吧，具体多少我也不知道，我自己画着舒服才这么画，不会公式地想多少比例。可能这样显得更仙气一点，头小显得更装饰一点。再比如我画《倩女幽魂》，画妖、鬼，都会把她们画得很纤细，显得更媚。
▲法海剑指孙悟空。两个人物形象的头身比例达到一比十几。
《影片》：你的油画中很少出现男性？
王晓艺：除了那种飘逸的书生、剑客，画二当家那种我都很吃力，容易把他们画得没有那么丑恶，因为我还是会抽象出人的那种特征，那些显得他很脏、很丑恶、很猥琐的细节，会规避掉，我希望我的画面唯美，像张飞、李逵，我就很少画。除了毡片人系列，我自己也画一些小漫画，我有两个“王兄李兄”两个老头的漫画，就是Q版的那种。
《影片》：片方把你的画做成影片海报后，会让你提意见吗？
王晓艺：会，因为我的画面属于比较简单那种，我会把整个场景弄得很空白，我的意思就是让他们不要加得太花。因为我的画是横幅，他们要改成竖幅，只能截局部，假如他们取的这个局部，觉得背景空加一些东西，那种我就不太讨厌，但是还好，只是加了“射雕”四个字，LOGO放到底下，没有挡到画面。
▲法海看到孙悟空拔出了紫青宝剑
《影片》：如果让你自己设计影片海报，你会用你最讨厌的脸谱的那张吗？
王晓艺：如果让我设计，我可能会专门为他们重新画一幅。我其实有一幅特别长的画，是把他们所有的情节全部都归结在两个竖构图里，结尾是孙悟空戴着金箍，前面就是走马灯一样回顾他之前的一些所有。竖构图我比较讨厌在两个场景里有两种跨越，可能是时间上的跨越，也可能是地域上的跨越；横构图还是当下发生的事情。横构图更像是叙事，竖构图更像是回放，或者很穿越的两个镜头感。我在画这一幕的时候，我觉得不能单单只画他戴金箍，因为他的感受是很复杂的，为什么这一幕经典，就是因为前因后果放到那，我就把前因后果全部呈现出来了。
▲武士和法海在城楼上看唐僧，王晓艺不讨厌“他好像一条狗”那句台词，觉得太扎心。
《影片》：以后还会参与影片影片海报的制作吗？
王晓艺：我觉得第一肯定是风雅的艺术风格适合做影片海报，现代戏很好，但不一定能找到可以契合的点，大话西游私服，可能表达的内容不一样；第二是我比较擅长表达感情，影片海报的装饰感不那么重，可能会表达两个人和物，或者人和人，或者人和景之间的感情；再者，我个人比较讨厌志怪类，《聊斋》系列的那种，画起来会更有灵感。
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《寻龙诀》为什么好看？因为导演花了一年时间研究冒险类型，并写了一篇长论文。