【题图：宋金时期，“许由巢父”故事镜】
【上几篇连载：】
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上一篇介绍了两宋时期的铜镜，
本文介绍的是金、辽、元、明、清时期的各种铜镜：
宋辽金时期的铜镜
中国古代青铜镜，自齐家文化起，伴随着辉煌又灿烂的华夏文明史一路走来，绵绵不绝。铜镜铸造的历史到了宋辽金时期，学术界传统的观点普遍认为是铜镜发展的衰落期，这个说法显然有一定的艺术局限。实际上宋辽金铜镜较前朝在艺术风格，制造工艺和金属配比等方面有较大的差别，但不可否认也有着其鲜明的时代特点和艺术特色，既有继承与发展的创新其中以人物故事镜为题材的铜镜纹饰尤为突出。
中国铜镜在唐代以前，以圆形为主，极少有方形的。到宋辽金后除继承过去的圆形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形镜以六葵花为最普遍。它们的棱边与唐代有所不同，有的较直，形成六边形镜。此外还有带柄镜、长方形、鸡心形、盾形、钟形鼎形等多种样式。并出现了很多花草、鸟兽、山水、小桥、楼台和人物故事装饰题材的铜镜，还有素面镜，窄边小钮无纹饰镜，这些题材都具有浓厚的生活气息。此外，还有大量的神仙、人物故事镜和八卦镜等。
金元，飞天镜，14cm 形制赏析
此件作品对飞天的表现区别于她在佛教壁画中处于陪衬地位的形象。是以主体的形式表现出来的，更难得的是，此镜与其它同时期飞天类题材铜镜也有很大区别。
均衡式的构图适合圆镜形制，在飞天周围留有了相当面积的空白，这种表现区别于同时代铜镜饱满的构图方式，空白的设计体现了创造者的精心设计,在文饰艺术中对于大面积空白的运用不但没有破坏对主体艺术形象（飞天）的刻画，相反这种手段打破了在有限空间内对表现的限制，增强了艺术表现的广度，给人以很强的感染力。
铜镜外缘立体与平面交错的几何文饰的装饰符号是在壁画中演化而来，静止的几何线文饰进一步突出了主体飞天的动感。
此镜与目前所见的几品同题材镜子相比，更充分的体现了飞天的“飞”字这一动词的精髓，为了表现飞的动感，它所用的手法是靠身资的灵动加衣纹的飘逸，立体组合而成，而不是单单只靠简单的衣纹来表现动感。
盘肠八卦纹镜 金
金代 煌丕昌天海泊镜
此镜菱花形，直径17厘米，缘厚0.45厘米，重400克(图3)，构图十分精美，水中浪花似在翻动，浪上点缀些花叶，有向上的摩羯，张着大嘴的怪鱼、怪兽，还有一条载满了人的龙船驶于波浪滔天的海上，船头数人和船尾数人像是在划船。镜中间上部铸有近似蝌蚪文的“煌丕昌天”四字，排成两行自右向左竖读，突出了该镜的主题。 蝌蚪文也叫“蝌蚪书”“蝌蚪篆”，这种字体的名称是汉代以后才出现的，于笔画起止时皆以尖锋书写，其特色是头粗尾细，形似蝌蚪，因而得名。元吾衍称其“画文形如水虫”。近人王国维以为“科斗”，作为书体之名，始于汉末而终于唐代。如果认定“煌丕昌天”四字为蝌蚪文，或者是源于蝌蚪文，那么其流传终于唐代的说法也要修改了。
此镜种究竟出自何处？哪个年代？学术界曾经有过争议。有些专家认为它是出自朝、韩的高丽镜。不可否认，在朝鲜和韩国确实出现过很多这样的镜子，有菱花形、葵花形、圆形。朝韩两国的博物馆均有此镜展示，在朝韩出版的文物类书籍中收录过此类铜镜。目前在国内藏界所见的此类铜镜中，朝韩回流的同类海泊镜也确实占有一定的比例。
笔者自收藏铜镜以来，曾陆续收藏十几面来自朝韩回流的此类海泊镜。经研究铜镜书籍图典，并根据国内多处出土此镜的报告，认为此镜源于中国而并非舶来品，且为非常流行的品种，其年代贯穿宋、辽、金时期，以至于此镜出土范围几乎涵盖了整个中国。（文字来源：《宋辽金铜镜中的人物故事》）
“煌丕昌天”航海镜（宝鉴老师藏）
所展示的内容即为金人对于航海的写实性描述，也印证了在12世纪左右，女真民族已经掌握了航海的技术。此镜航海题材，此时期一经典的镜种，工艺精美，版工力度一流，镜体相对干净，锈色温润，此镜镜背纹饰配置丰富，八出菱花形，圆钮，主区饰一海中航行的船舶，扬帆起航，水中蛟龙欲现，船头数人举剑作斩杀状，船尾数人摇浆，海中波涛汹涌，浪花四溅，船帆上方有“煌丕昌天”四字铭文，钮上方铸有铭文“煌丕昌天”，意为上苍保佑，天下兴盛。这类铜镜各地均有出土，图案形式较多，以铸有“煌丕昌天”四字的最为多见，纹饰刻画细腻生动，共同构成一幅乘风破浪的航海图，同时表现出此时期航海活动相对比较频繁，此类铜镜在朝鲜半岛亦有发现，流行于高丽时期，反映了当时中国与朝鲜半岛的文化交流。
（下图不知是否与上图是同一件：）
“端午”十二生肖八卦镜
（约为宋金辽时期）
圆形，伏兽钮，二周弦纹圈将纹饰分成三区，内区围绕镜钮环绕青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹，四神纹外环绕一周八卦纹。中间一圈环绕一周十二生肖纹，其间嵌有“端午”二字铭文。最外一周是表示二十四节气的二十四字铭文，字体古朴，已不可辨识，素平缘，《息斋藏镜》第92号镜。
隋朝高士王度在其编撰的《古镜记》中提到一个故事。汾阴奇士侯生临终时，赠给王度一面奇镜。该镜横径八寸纹饰古朴，镜鼻作麒麟蹲伏状，在内区按方位排列为龟龙凤虎，以八卦纹饰分隔内外区，另有外区为十二生肖，镜边铸有二十四星宿的隶书古体字，整体观之有股莫名的神秘感。王度得到瑰宝后秘而不现。某日，王度寄宿友人程雄家中，取古镜整肃衣冠时，镜面突现月华似的光芒宛如明月当空，湛然寒光如同道家剑器般，射向角落一个全身颤栗跪伏在地的女眷身上，王度一见急忙收起古镜。该女眷见王度心怀慈悲，气度轩宇，遂哀伤地诉说了她的生世。她原是华山“府君庙”前长松下的一只狐狸，名叫鹦鹉，经千年修炼成精，变幻人形愚弄山民。府君欲将其收化座下求得正果，但她因为贪恋人世遂幻化为女子逃离华山，到处藏匿，辗转沦落人间，已为神道所恶。更不幸的竟遭粗汉劫持，天涯海角，只能重为旷穴中的野狐，希望能在狂欢尽醉的气氛中死去。王度闻之不禁恻然，也为鹦鹉的坎坷际遇唏嘘不已。为了达成鹦鹉的愿望，王度特在程雄家中邀宴当地士绅，灯烛辉煌酒香笑语中，鹦鹉随着弦乐起舞而歌：“宝镜！宝镜！哀哉予命！自我离形，于今几她？生虽可乐，死必不伤，何为眷恋，守此一方！”乐声骤歇，烛影飘摇中，鹦鹉摇摇晃晃向王度和宾客拜别后，现出原形无声而逝。经由此事后王度知晓了宝镜的灵异。而后王度及其弟，携带宝镜遍游名山大泽，驱除厉疫，镇服无数邪魔妖兽。隋末天下大乱，大业十三年的中元节，宝镜在匣中发出清越的悲鸣，逐渐变得若龙吟虎啸，等到一切沉寂下来后，宝镜已失去踪影。（以上内容参考故宫文物61期）
“端午”十二生肖八卦镜 侧面
“端午”十二生肖八卦镜 拓片
宋金，星象符箓纹镜
宋金时期道家题材铜镜，工艺精美，装饰纹样道家色彩浓重，应专为道家所做，镜背上部一虎怒目圆睁，须发上扬，显得威武凶猛，狰狞威慑的表情一览无遗，口衔一把宝剑，其剑格、剑首装饰华丽。其下一符箓纹占据大部分纹饰区域，其外纹饰空间满饰不同的星相纹。边缘刻款“录事司官（押）”。因为镜具有攘邪祈福的特殊功用，同时剑具有辟邪的功能，也在道教活动中使用广泛。再者，威严的虎，为百兽之长，它的威猛和传说中降服鬼物的能力，使得它也变成了属阳的神兽，常常跟着龙一起出动，‘云从龙，风从虎’成为降服鬼物的一对最佳拍档。其次，充满神秘色彩的符箓，无不在此彰显着辟邪的意义，因此我们以为此镜即为道教盛行时期，道教科仪活动中的重要礼器，它的内涵已经远远超过了照面饰容的表象功能。
《湖南宁远县出土一面八思巴文铜镜》一文中介绍了一面铜镜，其意义应当与此镜相当。镜中的主题纹饰是与道教有密切关系的丹炉，钮四侧对称式铸有凸线纹丹炉，其上下两个炉壁上各铸有相同两字，左右两边各铸另两字，其字难识。文中猜测为八思巴文，刘艺在《镜与中国传统文化》一书中认为是道教符箓。其用丹炉、符箓等与道教辟邪有密切关系的素材来表现辟邪的意义，在实用目的上与本书所介绍的虎首符箓星相纹辟邪镜相同。符箓与镜的结合，正是铜镜上道教文化强有力地表现。
金代铜镜
从近几十年考古发掘出土的金代铜镜来看，其主体、纹饰也是十分丰富的。虽有不少是模仿汉、唐、宋各代的铜镜做工，但也有很多别开生面的图纹。常见的有双鱼镜、历史人物故事镜、盘龙镜、瑞兽镜、瑞花镜等。金代铜镜纹饰，一是仿造汉、唐、宋三代铜镜的图案；二是吸收了前者的纹样，又创造出一些新式图样。以双鱼镜、人物故事镜较为多见，特别是双鱼镜、童子攀枝镜极为流行。
金代，双鱼镜极为流行：
金代，双鱼镜
金代，双鱼镜侧面
双鱼纹镜 金，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
金代，双鱼镜
金代时期官铸双鱼题材铜镜，高浮雕的表现技法，工艺精湛，磅礴大气，此镜为圆形，圆钮。主题纹饰为两条鲤鱼旋转对置，占据了整个镜背纹饰空间，纹饰采用浮雕技法，双鱼张嘴鼓鳍，尾鳍翻折，硕大鳞片，形神兼备，极富动感，周围满饰水波纹。生动的表现了鲤鱼在水中觅食漫游的活泼姿态，此镜写实的手法使得鲤鱼形象栩栩如生，水波纹不拘泥于形式，随着镜面布局需要而变换波纹，或层层排列，或曲折回环，把水的高低起伏表现的淋漓尽致。双鱼肥壮，鳞甲清晰，扭转的造型有透视效果。素缘，边缘刻款“通司验记官”。
金代，双鱼镜
金代，双鱼镜【很像一阴一阳的太极图】
金代，双鱼镜
金代时期双鱼题材铜镜，圆形，圆钮，主题纹饰为两条鲤鱼旋转对置，占据了整个镜背空间，纹饰采用浮雕技法，双鱼张口鼓鳍，尾鳍翻转，硕大鳞片，形神兼备，极富动感。周围满饰水波纹。生动的表现了鲤鱼在水中漫游嬉戏的姿态。此镜纹饰刻画细腻，浮雕感强，写实的手法使两条鲤鱼的形象栩栩如生，水波纹也不拘泥于形式，而是随着镜面布局需要而变换波纹，或层层排列，或曲折回环，把水的高低起伏表现的淋漓尽致。南宋著名画家马远曾画《十二水图》，水纹表现是中国艺术史上一个重要的题材，此镜对于水纹的表现，使我们得以洞察金代铜镜中对于写实题材的表现能力。
黑龙江地区出土的鱼纹镜较多,其中大多数为纯双鱼纹，亦有鱼纹和其他景物结合的。如上图所示双鱼纹镜钮外有两条按顺时针游动翻滚的双鱼,占据整个镜背空间.双鱼头及口唇结构清晰,尾鳍翻折，大鳞片,鱼尾一短一长.鱼周围伴有水的波浪或飞溅的浪花,也有加水草纹的,周边有一圈水草纹构成的连续图案.纹饰有一种生生不息的活力,生活气息和艺术创造力非常浓厚。
（注意：下图里这条人鱼——长着女人头、肩有翅膀！）
金代，双鱼镜（“美人鱼”镜？）
金代美人鱼镜
（图文来源：盛世收藏论坛»论坛›历代铜器与其他金属器赏鉴与交流›铜镜专区›金代美人鱼镜----越来越多，版主：后羿）
原收藏者有一段介绍文字：2008年收获此镜 ，2011年北京匡德拍卖公司一个朋友来哈尔滨 ，将此镜征集拍卖，拿到北京约3个月后返回，后来，铜镜市场陆续出现几面同种纹饰镜，均比此镜小 锈色不同。上手过二面，无论尺寸和厚度和重量，都比此镜小而轻。最奇特的是，此镜面上有一个小洞，有两面的镜面的相同位置也有小洞，，，，，，重发此镜 尺寸直径176毫米 厚度8毫米 重1200克 同类的镜子都比这面轻小 是为什么呢？
奇特的是：这是一条长着女人头的人鱼！
金，海神瑞兽纹镜
金代时期少见题材铜镜，圆形，圆钮，圆钮座。镜背满布细线环转表现的海水纹地。绕钮一只瑞兽和两个名称不可辨的纹饰内容。其外环绕一周八种纹饰，分别有二海神显露半身、人头鱼身的瑞兽畅游、鲤鱼摆尾、一似蟾蜍的瑞兽奔腾跳跃于水面、灵龟喷吐云气，其它各种瑞兽也是形态各异，充满了神秘色彩。此镜表现的瑞兽形象造型奇特，布局大方。素缘。此镜题材少见，纹饰刻画细腻传神，就艺术造诣来说在宋辽金铜镜中属佼佼者。
金，“上京都僧录司”款单龙镜
圆形，圆钮。龙身作“C”形绕钮盘曲，龙头在右，面向中心作吞珠状。双脚后翘，张口吞珠，背鳍、腹、甲、鳞片、肘毛均刻画细密，龙爪劲健，伸向四方。龙身周围流云衬托，近缘处祥云纹环绕一周，以示飞龙在天。强健腾跃的龙体和矫健的四肢具有独特卓异的律动美和力度美，将飞龙威武雄健之势表现的淋淋尽致。集装饰之美、工艺之美、意境之美、精神之美于一身，充分体现了此龙纹镜的磅礴气势和阳刚气概，更显示出中华神龙的阳刚之美，华夏之魂的伟大气魄。背铸龙纹若凌空腾起，其迥身盘曲、张嘴吐珠之势毫不亚于唐之盘龙镜，犹似白居易“背有九五飞天龙，人人呼为天子镜”之喻，可谓青出于蓝而胜于蓝。近缘处流云纹陪衬，既富有律动美感，也富于装饰美感，并以此烘托龙的驰飞速度感，体现了神龙的无限活力，是意、形、美的完美融合。
金 “上京都僧录司”款单龙镜 拓片
纹饰构图巧妙地运用了镜钮，从而表现出一个“单龙戏珠”的含义。据说，这“珠”起源于道家炼丹，认为“珠”是神龙吐出的丹田之气所结而成；又有“龙珠”为佛教法宝所化之“摩尼火珠”之所；或又相传为“水神戏日”的象征。而在龙的整体构成来看，这颗“龙珠”恰似一个牵动神龙活动的“点”，使龙形可转折、可翻卷、无穷无尽而增添了无穷活力。单龙戏珠，以珠烘托，变化无穷，既充实了寓意象征的内涵，又丰富了装饰美化的表现力。
此镜边缘刻款“上京都僧录司（押）”。上京，金国早期都城，今黑龙江阿城县白城子。原为女真完颜部局地，俗称皇帝寨、御寨、国离捺。金太宗时始建都城，称会宁府。天眷元年（1138年），金熙宗命名上京。
金 “上京都僧录司”款单龙镜 侧面
金，双龙镜
金代时期龙纹题材铜镜，高浮雕的表现技法，工艺精湛，此镜圆形，圆钮。主题纹饰为两条张牙舞爪的龙环绕镜钮，右龙头上尾下，曲颈张口，角曲须飞。其右前爪伸至左龙尾部，爪指张开，似作抢夺状。其左后肢支撑于地与尾纠结，右后肢则弯曲作踏爬状。左龙头下尾上，曲颈昂首，张嘴吞珠，角伏须扬，右前肢伏地，左前肢作争珠状。外围一圈如意云头纹更类似花瓣状作整齐排列。边缘刻款“X州验记官（押）”。精美。
双龙纹镜 金
金代铜镜的主题纹饰非常丰富，线条比较粗犷。
辽代-金代，摩羯镜
两条摩羯绕钮回游，摩羯首尾相接，张口作吞珠状，肩生翅膀，双足前伸露爪。
摩羯镜。图源：北京景星麟凤，铜镜专场-2011秋季艺术品拍卖会
厚6mm；葵花形，圆钮。摩羯绕钮盘曲，首尾相接，龙首张口作吞珠状，摩羯前鳍化成卷曲的羽翼，尾部上方有火焰状纹饰，图案饱满，豪放粗犷，造型刚健有力，纹饰生动传神。素缘。此镜布局巧妙，概括性的纹饰与细腻的刻画相对，使得此镜成为此类镜中的佳作之一。
金代铜镜（好像是“双凤镜”）【犹如一幅太极图】
金代铜镜中的人物故事
转载自：东方鉴藏
金代铜镜艺术，远承汉、唐之流风，近接契丹、北宋之余韵，骋意创新，不拘一格。在短短数十年间，便形成了我国铜镜发展史上最后一个繁盛阶段，为古老、辉煌、多元一体的中华文化，增添了绚丽的篇章。
青铜镜，作为与人民生活密切相关的用具和工艺品，在五千年的中华文明史中，存在了近千年。它的形制和纹饰，不仅表达了不同历史阶段的社会生活、风情时尚，还形象地反映了各个时期的工艺水平和艺术特色。关于铜镜艺术发展变化的历史过程，以往的研究者曾有共识性的定论：即夏、商、周为形成时期，春秋战国为初步发展时期，两汉为繁荣时期，魏晋南北朝为中衰时期，隋唐为鼎盛时期，五代、宋、元，日趋衰落，明、清以降，一蹶不振，直至消亡。在这种轮廓式的概括中，金代铜镜或不被提及，或被归入“宋元之际”即衰落时期中的一个分枝。也许因为所见实物甚少的缘故，以前有些关于古代铜镜的著述，对于金镜，大都很少提及。或偶有评介，则常与辽镜并论，斥为因循模仿，制作粗陋，无独立创造性可言。这种看法一直持续到本世纪70年代。
随着考古发现中实物的逐渐增多，以及重点介绍金代铜镜艺术的某些图录的印行，金代铜镜的“庐山真面目”才初露端倪。人们在赞赏金镜的形式多样、内容丰富、纹饰精美之余，逐渐改变了旧有的看法。在此后一些研究铜镜的著述中，金代铜镜被列入“程序”，受到关注。1984年出版的《中国古代铜镜》一书，第一次正面论及金镜：“中国铜镜自唐末、五代起日趋衰落，金代铜镜却在北国异军突起，呈现出多样化的风格”。嗣后，多数研究者在谈到金镜时，大都重复了这种看法。其实，“异军突起”和“多样化风格”的概括，虽简洁生动，对金镜的评介有发轫之功，但严格说，相对绚烂的金代铜镜艺术，这种概括还不是全面科学的论断，而是一种偏重于感觉的表述。
金，降龙伏虎镜
金代时期少见题材铜镜，高浮雕的额表现技法，工艺精湛且版工力度一流，此镜圆形，圆钮。镜钮上方一仙人头戴纶巾，身穿圆领袍服，右手平托，左足抬起坐于岩石之上。左右各有一双鬓童子捧物侍立。两侧山石林立，树木繁茂。镜钮左边一龙昂首蹲坐在山岩之上，右边一虎低眉顺耳俯卧在山间平地上。素缘。
镜面表现的应是药王孙思邈的故事。孙思邈是隋唐时期的人，隋文帝、唐太宗曾先后召他入京，或征他为国子博士，或授之以厚禄，孙都辞而不受，执意隐居在浏阳，为百姓治病，并致力于医药研究。药王的医德医术，不但闻名于人间，而且惊动了三界，相传龙虎也上门找孙治病，长沙还流传药王为龙治疮的故事。唐代以后孙思邈作为神仙形象经常出现在艺术作品中，直至今天其形象仍然多是一手擎龙，一脚踏虎的造型。
（下图是民间收藏的一件，与上图极为相似，但命名有所不同：）
辽金时期，座龙人物镜
纹饰出处
镜中图案表现的应是道士炼丹场景－＂龙虎共处＂,这是金丹学术语。根据邱处机<<大丹直指>>书中所描述的,道家炼丹者以龙代表汞,以虎代表铅,铅汞合炼,以求变化成丹。书中又明确指出,龙是"正阳之气",虎是"真一之水".＂龙虎共处＂也是“龙虎既济”，就是“水火既济”，是道家崇尚的最高炼丹境界，合二为一的和谐状态。
最引人注目的是镜面中出现的座龙形象和1974年黑龙江阿城金代上京遗址，1990年北京市金大都遗址宫殿出土的两尊金代座龙有着异曲同工之处。
《金史》卷43《舆服志》记载，金世宗完颜庸于大定六年（1166）12月重新审定，将本朝以前所用皇帝乘坐的马车“找轼上坐龙改为凤”，表明此种坐龙曾用于皇室所乘马车座前扶手的横木上。又据记载：“大辇……顶轮施耀叶，中有银莲花，坐龙。”可见，此类铜坐龙还曾被用在马车的顶轮上，铜坐龙应为金代皇室御用马车上的装饰物。
金代，医圣孙思邈降龙伏虎镜，直径18.3cm 厚0.7cm 重921g
【提醒：上图为高清大图，点击可查看原大图】
宋代，仙道思想得到发展，而多用于铜镜纹饰中作为一种画面呈现，而在工艺上则吸取了以前的精湛技术，在当时的铜镜工艺技术刻画人物画图的深入与层次的明晰丰富上有了新的突破，人物镜的题材可见到更细腻的刻画。这面仙道人物故事镜便是宋代仙道思想下所见到的罕见题材佳作，堪称博物馆级的佳作。
在钮的下方，有三个人物，中间一道人装束者安闲坐于石上，两旁道童协伺，刻画极其写实，甚至能清晰见到人物脸部的表情和身着的衣纹线条。左边一卧虎，右边石台上有一坐龙，龙虎的刻画精细入微，上有天兵天将诸人物驾云在半空中，清晰可见身披甲胄，手持兵器，面目五官都刻画清晰，可见写实的技法在这面铜镜纹饰中的极致。
细节：
此铜镜，尖八角花瓣形制，凹处饰以相同的祥云纹，更增装饰美感。画面纹饰丰富且刻画精细。大圆钮，钮下方流水横桥，上有行人，一若主而二若仆，身份分明。右有卧虎，左有踞龙，均昂首前瞻。钮的右侧有两似仙道之人。在背景山石嶙峋挺拔，大树丰茂的景色间于钮上云丛中有众人似天兵神将。整个画面的设计使多个空间融合成一体，有蒙太奇般的手法，给画面蒙上了一股神秘的仙道思想。人物与龙虎及山石树木的写实风格，以及此时铜镜工艺的柔韧性与可塑性，足可表达人物故事题材的细节精致。在加上修丽的装饰效果，呈于面前的是一个精美有致，主题分明的少见仙道人物故事镜。
少见道家题材铜镜，采用高浮雕的表现技法，工艺精湛，版工力度一流，头版头模，此镜八角菱花形，镜中山石嶙峋，圆钮，钮下饰一仙道身穿法衣，头戴逍遥巾，坐于山石之上，神情泰然自若，两侧站立两位侍童，手捧仙盒。人物两侧分别饰以卧虎坐龙，龙虎的这种形态在此类镜中首次出现，似降服于仙道的高深道法，镜钮右侧饰一高树，粗壮繁茂，苍树右侧饰有两位道童，身穿草裙，手捧仙丹，仙丹光芒迸射，似是从远方仙山而来的送丹使者。镜钮左侧饰以巍峨山峦，层峦叠嶂，自山峦远处腾云而来五位天兵天将，应为雷部五元帅，身披甲胄，手持兵器，腰挎箭囊，神态威严，与下方仙道龙虎，远方的送丹使者共同构成一幅极具趣味，神秘高深的神仙世界观景，镜缘八角饰以八朵卷曲祥云纹饰，更衬仙界意境。
此镜题材特殊少见，构图新颖，多组画面在此镜中协调统一，疏朗合理，纹饰刻画的精细入微，将人物神韵之自然、龙虎鳞节之纤毫、高树之苍劲体现的淋漓尽致，精湛的工艺丝毫不弱于盛唐铸镜巅峰的作品。此面铜镜状态极佳，品相完美，铜质精良，遗存极少，未见有著录信息，实为金代铜镜艺术的巅峰作品，难得的收藏佳品。
此镜纹饰内容有着极强的道家风格，这与宋金时期道家思想的流行有着直接的关系，铜镜上出现了众多体现道家思想的纹饰，均以故事场景的固化状态呈现，多取材于民间流传的道家典故与宣扬道法高深的降妖捉鬼场景，其中一类以刻画炼丹场景及方法，体现道家内丹学的题材尤为特殊，如此镜，不仅是对于道家仙法的刻画，同样也反映出修炼内丹的诸多内容。
首先是仙道坐于山石，一腿盘起，右手呈剑指状端于胸前，此为道家修炼常用姿势，仙道两侧饰有坐龙卧虎，此场景表现的是内丹学筑基阶段。“筑基”是道家内丹修炼的入手功夫就好似盖房子一样，先要打好地基，才能修造完成，因此谓之筑基坚牢，房子才能造得稳固高大，喻之丹功，先要坚固自身形体，充实本元，然后修到高深层次，才有足够的保障，因此筑基修炼，为内丹修炼之关键。龙虎纹饰在此组纹饰有着特殊的意义，不再局限于早期的四神文化，在此镜中龙虎体现的是内丹修炼含义，筑基的目的即为培育元精以固根基，所以卧龙作虎，以静止养神的状态搭配与仙道侍童，共同呈现出内丹筑基的场景。
其次为此镜最奇异神秘的场景，镜钮左上方，在巍峨山峦和之间，五位天兵天将腾云驾雾而来，应为雷部五元帅。此组纹饰寓示着内丹将成，道法大增，可达推云布雨，降妖除魔之境界。雷法特别是注重内丹的修炼，《雷说》云：“雷法为先天之道，雷神乃在我之神，以气合气，以神合神，岂不响应答耶”说明雷法修炼需以自身之气感应天地五行之气，以心神感应外神，通过对自身元精的培育，感应世间万物，达到天人合一的境界，那么此组纹饰与仙道龙虎筑基场景的搭配即表现出修炼内丹的另一境界，仙道已经达到五气朝元，五行归一的境界。
最后，是镜钮右侧饰有一组图案，两位身穿草裙的仙童手捧仙丹，似从远方仙山而来，此组纹饰与仙道龙虎纹饰相对应，以光芒迸射的外丹预示着仙道修炼内丹已成。此镜通过三组纹饰的合理搭配展现给世人一个极为具体的内丹修炼的场景，刻画之精细、内容之丰富、寓意之高深实为道教题材铜镜中的顶峰作品。
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（回到正文，继续金朝代铜镜）
异彩纷呈的金代铜镜
金朝（1115—1234），是由我国历史上东北地区少数民族女真人建立的政权。金王朝立国后，仅用10年时间，便灭辽、亡北宋，以龙兴之地“白山黑水”为基础，向四方扩展。其疆域东至今天的鄂霍次克海及日本海，北至黑龙江左岸俄罗斯境内的外兴安岭以北，西则出天山、越黄河、循渭水至大散关（今陕西宝鸡市西南），南达长江流域，划淮河与南宋为界，形成了历史上中国第二个南北朝时期。
金王朝是一个多民族统一的国家，虽属少数民族入主中原，然而有金一代120年，不仅完成了变边陲为内地，变“蛮夷”为华夏的历史任务，推进了中华文化“华夷之变”的过程，而且以其民族主体中那种广阔的容受性和骋意求新的精神，几乎在各个文化艺术领域，都为多元一体的中华民族文化，书写了浓重而多彩的一笔，因此，史家谓其“典章制度，几及汉唐。”这里，仅以铜镜艺术一项，来管窥金代文化所达到的高度。
目前所见的金代铜镜，绝大多数为出土发现。据统计，其发现地点，遍及我国吉林、辽宁、黑龙江、河南、河北、北京、内蒙古、山东、湖南、山西、甘肃、江苏、陕西等省市，并远及韩国和俄罗斯滨海地区，其中尤以吉、黑、辽和内蒙四省区出土最多。仅据笔者所知，现在由国家馆藏的金代铜镜，大约近千面；加上难以计数的民间收藏，虽然确切数字统计很难进行，但这里不妨作个估计：迄今为止，我国发现的金代铜镜，保守测算，大约接近一万面。
毋庸讳言，由于受历史条件局限及当时民间私铸镜的盛行，已发现的金镜，确实呈现着精糙不一、良莠不齐的现象。但综观全貌，我们又不能不为其形制与纹饰中包含的丰富的社会内容及审美意蕴而叹服。距今八百多年前的金镜艺术，在中国铜镜发展史上，堪称是具有里程碑意义的阶段。它一方面继承了汉唐装饰艺术特色为主的传统，在工艺上，也使用线条平、凹或凸起的“铁线银丝”法，也运用地纹或铭文装饰，也借鉴图案化构图方法；在题材上，神禽瑞兽、花草仙人，兼收并蓄。然而，重要的是，在继承中不泥古、不雷同，与现实生活结合并能积极汲取其他艺术门类的长处，不断丰富本身的题材和表现手法，最终使金代铜镜艺术彻底摆脱了构图造型图案化、题材内容神秘化，数千年变易不大的格局，走上了创新之路。
金代写实性人物故事镜（非常直观的展现出人物的闲暇生活状态。因纹饰贴近生活，使人感到亲切，娱乐和教化意义更强些，如观景，耕作，舞蹈，游戏，出游，狩猎等）
仕女自画像，直径 22.1cm 厚1.1cm 1091g
宋金铜镜艺术更加的多元化和风俗化，如这面贵妇自画像镜，形式依然沿用传统的宋镜多角样式，而画面则呈现了一幅写实的宋金仕女画。镜上有方形铸字，这也是文人画发展以来对于画境延伸的实物见证——"丹青寄风流，群腰伴便闲。看似南口者，花中出彩虹。"
金 瑞兽多宝童子花卉纹镜
圆形，圆钮，素缘。近缘处一周凸起，钮外则是一周四边菱花纹把镜背分为内外两区。内区四只瑞兽同向奔跑，其形状皆类麒麟，四只瑞兽之间分别布置珠宝、犀角、书卷等杂宝；外区一周布满四组童子攀花花卉，童子身形矫健，花卉繁盛。此镜花卉为牡丹，寓意富贵吉祥。整面铜镜纹饰布置复杂，但是由于主次明确并不显得繁冗，所以整体效果很好，表现出一派祥和、吉瑞、安康、丰乐的气氛。童子姿态俯仰各异，花衣彩带，憨态可掬，洋溢着生命的朝气，那无所顾忌的嬉闹场面洋溢出欢乐祥和的气氛。
以儿童游戏为题材，大多描绘孩童活泼有趣、逗人喜爱，充满了欢乐祥和的情景，曾被大量使用在古代瓷器、玉雕、木刻、刺绣等工艺品上作装饰图案，反映了当时浓烈的市井生活气息。两宋时期反映社会经济的发展和城乡现实生活的作品大量涌现，成为这一时期绘画发展过程中的重要现象。金代在继承中国古代铜镜传统花卉风格的基础上，加以从汉民族吸收的婴戏绘画风格，从而将二者巧妙结合，形成了本民族表现子孙昌盛题材的独特铜镜品种，传承着华夏民族寓子孙繁衍之情于镜这一传统的民俗情结。表达着一种祥和、吉瑞的寓意。
金 瑞兽多宝童子花卉纹镜 拓片
金代铜镜制作，其繁盛期在世宗大定年间（1161—1189）和章宗明昌、承安年间（1190—1200），这一段也是金朝历史上政治清明、社会安定、经济文化繁荣时期，其前后尚不足60年。然而，仅仅几十年光景，其铜镜艺术水平，竟能远追汉唐，近超北宋，异彩纷呈，蔚为大观。究其原因，主要就在于创新。创新便会形成自己的特征。金镜的艺术特征，正如一位研究者概括的那样：在继承传统的过程中，逐步将题材推向以反映现实生活为主，在构图造型上，引进绘画的表现手法；在塑造人、景、物时，强调写实，因而彻底脱离了威严神秘、虚幻繁缛的超现实传统，呈现出一种贴近生活、简明秀美的风貌。
金代铜镜，首先在形制的多样化、题材的广泛性两个方面，逾越前代。迄今所见，其形制有圆形、方形、亚字形、菱花形、八角形、手柄形、附耳提梁形，以及凹面阳燧镜、錾花双面镜等十几种，其大者直径达50多厘米，小的则边长仅5厘米。而纹饰的丰富多彩，更使人有目不暇接之感。其纹饰大致可分如下11种：龙纹镜、花卉纹镜、禽鸟纹镜、仿古瑞兽纹镜、仿古铭文镜、诗文镜、画像镜、鱼纹镜、人物故事镜、素面镜和阳燧镜。其中，最具创新意义并霭然可观的，是人物故事镜。人物故事纹镜，是金代铜镜中的大项。在题材开拓和表现手法等方面，甚至形成了前无古人、后无来者的局面。这些人物故事镜，题材十分广泛，具体又可分为仙佛人物故事、历史人物故事、婴戏故事、院本舞台人物故事镜及春宫镜和蹴鞠镜等数种。
金代仙佛人物故事镜
金代仙佛人物故事镜，多以神话传说为素材，如八仙过海、达摩渡江、钟馗捉妖、观音送子、麻姑献寿、佛祖讲经和伎乐飞天等，形制多作圆形、菱花形或手柄形，有的还铸有金代“镜子局制”（或“造”）的铭记 。此类镜子基本上铸造于金世宗后期和金章宗时期。其纹饰在构图上重视环境刻画：一般上部都有祥云缭绕、鸾鸟翔飞，下有鹤鸣鹿奔，水中灵龟举首。而主体仙人形象，多为老翁，方巾大袍，脑上方饰有圆光，神态怡然，或立或坐于树下岸边，多有仙童服侍，似在接受祝福。有的仙人为女性，高髻广袖，裙带飘拂，或坐或立于树下，与玉兔、仙鹤、灵龟为伴，是传说中自由、怡悦的神仙生活的写照。
金代圆形福禄寿三星镜，直径16.3厘米
金代圆形福禄寿三星镜，画面左上侧为参天巨松，树下立一老寿星及二童子，寿星老额头高耸，长眉长须，一手拄杖，一手捋须，神态怡然，其面前一鹿卧伏面向寿星，仰头回望，右侧祥云缭绕，天际一对仙鹤展翅飞翔。整个画面构图饱满，布局均衡，寓意丰富。在中华传统文化中，松、鹤、寿星象征长寿；伏鹿谐音“福禄”，反映当时人们对美好生活的向往，这一图形寓意流传和影响至今未衰。
金代圆形群仙祝寿镜，直径19.9厘米
金代圆形群仙祝寿镜，图案上部为长空万里，祥云缭绕，一仙子驾鹤而去，仙子高髻压鬓，华服宽衣，袖带飘拂，扭身向下示意。下部为七仙人儒服汉装，于古树之下，仰望空中，拱手对仙子遥祝。
金代圆形八仙过海镜，直径21.7厘米
金代圆形八仙过海镜，镜缘阴铸“镜子局官监”行书款。画面中水天一体，空中祥云缭绕，海面波浪翻腾，八位仙人分持法器，翻波蹈海，各显神通。八仙故事的记载始见于唐代，宋、元、明时见载籍。
金，八仙过海故事镜
圆形，圆钮。主题纹饰为波涛汹涌的海水中，传说中的八仙于惊涛骇浪之中自持法器乘风破浪奋勇前行，即成语“八仙过海各显神通”的情景写照。此镜版模好，浮雕感强，镜体规整，尺寸硕大，厚重大气。
【道教掌故 - 八仙过海】 八仙过海，道教掌故之一。八仙一般是指铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅，这八位神仙人物。在传说中，八仙各有不同的法器，铁拐李有铁杖及葫芦，汉钟离有芭蕉扇，张果老有纸叠驴，蓝采和有花篮，何仙姑有莲花，吕洞宾有长剑，韩湘子有横笛，曹国舅有玉版。他们随身所携带的法器各有妙用。
在中国历史上，有关八仙的文学艺术作品可谓比比皆是，甚至在旧时新娘出嫁所乘的轿子上以及印糕上，都可以看到形态各异、栩栩如生的八仙造型。明代出现的青花瓷瓶上有以西王母为中心的图案，其中也有八仙祝寿的场面。在民间，有一种颇为人们所喜爱的方桌叫八仙桌。凡此种种，说明八仙在人们心目中具有深刻影响。
【提醒： 有关“八仙”的传奇与古画，可查阅以下链接：】
八仙过海云纹镜 元，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
金代，蓝采和击板踏歌镜（带柄）
铜镜里的故事——蓝采和击板踏歌
蓝采和，道教八仙之一，唐开元天宝时人。夏服絮衫，冬卧冰雪，常于长安市唱踏踏歌，歌词多神仙之意。有人在孩童时见过他，至老后再见着他，蓝采和的容貌依旧。后来有人见他在壕梁酒楼上饮酒，听见有笙萧的声音，忽然乘着鹤而飞上天空，抛下靴子，衣衫，腰带，拍版，慢慢而升。元人以此逸事，撰杂剧汉钟离度脱蓝采和。
《仙佛奇踪》中：蓝采和，不知哪里人。经常穿着破烂的衣服，带着六吋的腰带，一只脚穿靴，一只脚赤足。夏天时在长衫内穿厚厚的内衣，冬天时躺在雪地中，呼出的气彷如蒸气一般。每次在大街中讨饭，手持大拍版，长三呎余。醉了就唱歌。老的小的都看他唱歌，唱时好像是发狂，但又不是。歌词随意而作，歌中充满了仙意，而且变幻莫测。把得到的钱穿在绳子上，拖着走，就是掉了也不顾。有时赠与穷人家，有时花在酒肆中。
元剧《钟离权度蓝采和》则说蓝采和是艺名，真名叫许坚，在勾栏里唱杂剧，年五十时，做寿因不知犯了什么错，为官府扣打，后被钟离权度化成仙。
图中蓝采和腰系宽带，手持大拍板踏歌，树下有童子数人，拍手欢呼。
古人以周济他人为乐，今人尚能做否？
金代，圆形龟鹤齐寿故事镜，直径24.8厘米
金代圆形龟鹤齐寿故事镜，图案主题为仙人龟鹤齐寿，钮左侧山岩上一参天古木虬曲挺拔，枝繁叶茂，其下现出洞府大门，从中走出一位侍者，面向仙长手捧一龟，龟口处香烟缭绕；钮右侧山岩上端坐一位仙人，旁立一位侍者，伸手若有所指，山岩下立一仙鹤，下有滚滚河水，浪花飞溅。在中国传统文化中，松、石、龟、鹤、仙人皆象征长寿，将其有机整合成一图，反映出当时人们对于长寿的向往和追求。
（与上图很像的一件，是宋代的，命名不同，为“麻姑献寿故事镜”：）
宋，麻姑献寿故事镜
宋代时期神仙人物题材铜镜，道家色彩浓重，道教对镜文化的影响，最为突出的就是神仙思想全面反映于镜的纹饰、铭文中。神仙人物故事镜为宋金时期相对经典的纹饰题材，民间流传的诸多神仙故事及其传说较多的转化为日常用具上的装饰纹样，所表达出的神仙的向往，对长生不老的渴求，此面麻姑献寿故事镜便是送人对于长寿愿望的直接体现。
麻姑是一位民间喜闻乐见的女仙，是道教诸神谱系中的一员。麻姑成仙之前的经历说法不一，有的说她是东晋孝武帝时人，好食鱼，因误吃了蛇肉，呕血而死；也有的说，她是唐代宫女，姓黎，名琼仙，书法家颜真卿曾撰《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，详载其事；还有的说她是十六国后赵将军麻秋之女，麻秋以残暴出名，当时妇女都用他的名字来吓唬夜哭的小儿，但其女却非常善良，经常帮助百姓……凡此种种，不一而足。
仙人“麻姑”则最早见于东晋葛洪所著《神仙传》：东汉时，神仙王方平去拜访朋友蔡经，还请来了麻姑——一位美丽的女子，看起来不过十八九岁的样子，梳着高髻，余发垂到腰际，身穿光彩夺目的天衣，指甲像鸟爪似的。攀谈之中，麻姑自诩曾亲见东海三次变为桑田，蓬莱之水也比她初见时浅了一半，下次再去恐怕要化为陆地了。沧海桑田，不知要几千万年，而她竟已经见过三次，她的年纪简直无法估算了。于是麻姑便成为长寿的象征，与寿星地位相仿。后来，民间传说三月初三为王母祝寿的蟠桃盛会上，麻姑献以绛珠河畔灵芝酿成的美酒作为礼物，这就是“麻姑献寿”的来历。
正因为麻姑象征长寿，所以在民间不断被演绎传说，到了明代即有画家作《麻姑献寿图》，作为寿礼。其形象大多为少女，手托仙桃、佛手或酒壶，身边有鹤、鹿为伴，并有青松、福海为背景。一般而言，送给女性长者的为麻姑形象，而送给男性的则是南极仙翁。
金代圆形仙人龟鹤镜，直径22.6厘米
金代圆形仙人龟鹤镜，画面中，一老者树下端坐，左侧一侍童腾云驾雾向老者作拜寿状。侍童身旁一仙鹤从天而降，钮下一鹤回首垂尾，一龟伸颈而行。
（与上图很像的一件，是宋代的，属于“气功镜”：）
宋，仙人龟鹤齐寿镜
宋代经典道家题材铜镜，由于道教对镜的大量运用，镜中也有了对道士修炼生活的反映，于是镜又与道教修行活动相结合了，对此表现得最为突出的就是气功镜，宋代有多种气功图形镜。如《中华历代铜镜鉴定》中的一面气功镜，“镜背饰一道士模样的人物置身于丛林中，其旁有象征长寿的灵龟、仙鹤，仰望空中的日月，似乎在呼吸作吐故纳新状。”宋代反映神仙思想题材的铜镜则以仙人龟鹤齐寿镜为主。主纹为镜左一门，门旁有棵树，树下一侍者抱着一龟，镜右坐一仙人，侧有一侍者，一仙鹤，或立或舞，镜下方一水流。
仙人、侍童与代表福禄寿的鹤鹿龟组成一种固定的图案，更具有了世俗化的倾向。仙人驾鹤镜及二仙过海镜也反映出八卦的风气浓厚，留下了不少关于《易经》的论著，八卦深奥的道理在宋镜上反映顺理成章。地支与八卦五行相对应，是中国古代《易经》法则要素，八卦地支五行镜，镜圆为天，方框为地，钮为日，道出万物演变的规律，反映了易经哲学。
仙人乘龙跨风纹镜，宋金辽时期
圆形，圆钮。主题纹饰为四仙骑龙跨凤环绕排列。龙奔腾飞跃于如意祥云之间，仙人跨身其上。凤展翅翱翔，位于飘逸洒脱，仙人做于其背。纹饰空间夹杂蝴蝶、鱼等，另似有四人作舞蹈状。近缘处连珠纹以短线纹项链环绕一周。汉代刘向《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女，字弄玉，好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣，居数年，吹似凤声，凤凰止起屋，公为作凤台，夫妇止其上。不下数年，一旦，弄玉乘凤，萧史乘龙，夫妇同仙去。”
金代圆形骑龙跨凤故事镜，直径19.5厘米
金代圆形骑龙跨凤故事镜，此镜纹饰描述了春秋时期秦穆公的爱女弄玉的故事：弄玉喜吹箫。一晚，她梦见一位英俊青年，极善吹箫，愿同她结为夫妻。穆公按女儿梦中所见，派人寻至华山明星崖下，一青年正在吹箫。此人名萧史。使者引至宫中，与弄玉成了亲。一夜两人在月下吹箫，引来了紫凤和赤龙，萧史告诉弄玉，他为上界仙人，与弄玉有殊缘，故以箫声作合。于是萧史乘龙、弄玉跨凤，双双腾空而去。
金代圆形伎乐飞天镜，直径19厘米
金代圆形伎乐飞天镜，镜上两位仙女，头扎发髻，手持鲜花，身披彩带，呈流线形的身躯，十分俊逸地在天地间飞翔，浮现出一幅奔向太空、供奉佛祖的优美画面。此镜内铸有金代“镜子局造”隶书体铭文。
金代菱花形寿字铭钮达摩渡江镜，直径16.7厘米
图案底纹为一片汪洋大海，周边饰八朵菱角形祥云，钮右侧一罗汉身披袈裟，手持伞形法器，足踏苇叶在汹涌的波涛中奋力漂行；钮左侧海浪中跃出一神鱼，口吐仙气托出一座幻化的殿宇。此画面表现的是传说中达摩祖师一苇渡江的故事。达摩是菩提达摩的简称，是中国佛教禅宗的创始者，达摩也因此被尊为东土禅宗的始祖。此镜圆钮平顶上铸有一楷体“寿”字。
金，达摩渡海镜
罗汉渡海镜，金代时期铜镜，八瓣菱形，圆钮，素缘。钮右侧有一身披袈裟、手持斗笠形法器的和尚踏浪乘风而行。左侧海浪里一片云雾中隐约可见一座庙宇状建筑物。这个图案民间又多称达摩渡海镜、罗汉渡海镜等，取材于中国佛教传说。金代时期佛教实践方面以禅宗为主，达摩最早在中国宣扬的即为禅宗思想，后成为中国佛教最大的宗门，故而关于达摩的故事题材较多的出现在此时期的铜镜中。
达摩,全称菩提达摩,南天竺人,婆罗门种姓。他神慧疏朗,冥心虚寂,自称佛传二十八代祖。在南朝梁大通元年(527年)航海至广州,梁武帝在都城建业(今南京)与达摩会面。梁武帝是笃信佛教的帝王,建寺、写经、度僧、造像甚多,因而他很自负地询问达摩:我做了这些事有多少功德?达摩却说:无公德。武帝又问:何以无公德?达摩说:此事有为之事,不是实在公德。武帝不能理解,达摩遂渡江(传说中的达摩一苇渡江)而去。最早记载这个传说的文献是敦煌的《历代法宝记》(774年间撰)以及唐代宗密《圆觉经大疏钞》。后来禅宗著名的《碧岩录》把此作为第一则“颂古”流传。达摩后至北魏都城洛阳嵩山少林寺,面壁9年,成为一代高僧,传衣钵于慧可,出禹门游化终身。东魏天平三年(536年)卒于洛滨,葬熊耳山(今河南宜阳县)。但又传魏国使臣宋云回国时遇达摩于嵌岭,见达摩携只履翩翩独逝,所以又有“只履西归”的传说。
达摩在中国始传禅宗,成为中国佛教最大的宗门,后人便尊达摩为中国禅宗初祖。历史上还流传下来不少关于达摩的故事,“一苇渡江”便是其中之一。此镜描述的就是达摩渡海的情景。镜钮左侧的云气殿宇应为海市蜃楼。西汉司马迁《史记·天官书》中有“海旁蜃气象楼台,广野气成宫阙然。”的描述。在平静的海面、江面、湖面、雪原、沙漠或戈壁等地方,偶尔会在空中出现高大楼台、城郭、树木等幻影,称为海市蜃楼。
历史人物故事镜
“文王求贤”故事镜
菱花形，圆钮，主题纹饰为反映周文王邀请姜太公辅佐朝政的故事。镜背被一桥分为两部分，上半部崇山峻岭，树林繁密，镜钮左侧桥上站立五人，第一位当周文王，头顶伞盖，身后的侍者手持不同器具，右侧桥头端坐垂钓者应是姜太公，身后二人站立。头顶大片的祥云掩映。桥下河水湍流。此镜故事题材在铜镜中较为少见。
金代菱花形文王渭水求贤镜，直径15厘米
金代菱花形文王渭水求贤镜，其纹饰表现的是周文王聘请姜尚（太公）辅佐朝政的故事：文王出外得樵夫武吉指引，于渭水河畔得遇姜子牙垂钓，姬昌拜其为相，并亲自拉辇以示敬意。镜钮左侧桥上站立五人，第一位为周文王，右侧桥头端坐垂钓者应是姜太公 。
金代菱花形唐明皇游月宫故事镜，直径23.5厘米
金代菱花形唐明皇游月宫故事镜，此镜题材源自唐代传奇，唐明皇就是唐玄宗。这个故事出自《明皇杂录》，在《太平广记》里也有记载，内容记玄宗在宫中笙歌进酒，想要上月宫一游，便召法师叶法善带着游了一次天上的月宫， 遇到仙女素娥，听歌《霓裳羽衣曲》。此镜表现的是唐玄宗过桥与仙女见面的场景。
（与上图很像的另一件：）
金代，菱花形唐明皇游月宫故事镜
唐王游月宫的故事据《唐逸史》记载：唐开元年间，玄宗中秋之夜邀请申天师及鸿都道人一同赏月。三人赏月把酒言欢之际，玄宗心悦，想到月宫游历一番。于是申天师作法，方士罗公远掷手杖于月空，化作一座银桥，桥的那边一座城阙，横匾上书“广寒清虚之府”。罗公远对玄宗言道：此乃月宫是也！
玄宗见仙女数百，婀娜多姿，翩翩起舞与广庭之上，他看得如痴如醉，默记其舞蹈之中优美的曲调，回到人间后即令主管宫廷乐舞的官员依此整理出一首优美动听、仿佛天外之音的曲子，配上宫廷舞女的舞姿，即为著名的《霓裳羽衣曲》，成为流传千古的佳话。
金代圆形唐明皇游月宫游月宫镜（残），直径42厘米
金代圆形唐明皇游月宫镜（残），此镜图案与上一面相同题材的故事镜不同：构图采用对称布局，左侧为一座宫殿，斗拱飞檐，高耸入云。右侧是一株桂树，短干长冠，浓密参天。下部河水内现一龙随波翻腾。水上横跨一座拱桥，其上有一列数人左向而行，应是唐明皇及其随从。对面桥头嫦娥仙子安坐云端，两名侍从手持长幡分立两侧。整个画面构图优美，意境高远，与硕大的镜体精湛的工艺相辅相成，浑然一体，构图疏密有致，山水人物画，推测其底本应出自当时一位名家的书画作品。
辽代唐王游月宫镜
辽是10~12世纪初在中国北方契丹族建立的政权，与北宋对峙，后被金灭。在长达200多年的历史发展中，契丹族人在铜镜铸造方面广泛借鉴了唐镜雄健厚重的风格和宋镜柔和俏丽的特色，并结合本土风俗习惯，形成辽代铜镜重要的特征。辽代铜镜特征明显、制式规范，在借鉴汉族文化艺术的基础上，形成有别于其他民族和文化特色的草原文化风情。
此镜硕大厚重，直径21.8厘米，厚0.75厘米，重达1460克。纹饰精美细腻，采用高浮雕和线雕相结合的手法铸造，应该为当时官造(图2)。硕大的镜体犹如一轮满月，高低起伏的纹饰之间映现月中寒宫：月宫的楼阁时隐时现，摇曳的桂树在月影中晃动着枝条；捣药的玉兔分外高兴，迎客的金蟾舒展着身躯；随风的流云，弯曲的月桥，桥下水潭中现身的神龙跃跃欲试，好一派天上仙境，人间胜景，让人不能不感叹古人的智慧和匠心独具。
此类镜在朝、韩两国多有发现。过去有日本学者认为此镜为高丽镜，近十几年来经过中国学者的不断研究，各地考古报告也证实，此类镜在中国境内的出土范围覆盖了东北地区及内蒙古，以及河北、山西等北方地区，其中不乏时代明确的墓葬出土记录，因此确定为辽代的铜镜。（作者：五点半《宋辽金铜镜中的人物故事》）
辽，唐王游月宫镜，重量1150克，直径21.5厘米,缘厚0.8厘米（贡献者：宝鉴）
在金代人物故事镜里，一类称作“许由巢父故事”的镜，发现较多，而且构图与表现技法也各有异同。一种以绘画中的平远法构图，远景为峰岚、丛树，近景为巨石、溪水，溪流上游有一人坐岸边，举右手至耳，似在濯洗；另有一人坐于石上，一人牵牛相招，作对语之状。人物均长衣巾冠，似舞台人物的类型，构图也显拘谨，还有一种也是圆形，巨石丛树中，有房舍露出，溪畔一侧，一人坐岸边，一人近前躬身，似在对语。“许由洗耳、巢父饮犊”的故事，流传已久。据《高士传》载：“许由，尧召九州长，由不欲闻之，洗耳于颍滨。时其友巢父牵牛欲饮之，见由洗耳，问其故。对曰：‘尧欲召我为九州长，恶闻其声，是故洗耳。’巢父曰：‘子若处高岸深谷，人道不通，谁能见子？子故浮游，欲闻求其名誉，污吾犊口’。牵犊上流饮之。”此类镜的画面，表现的就是这一情景 。许由和巢父是我国古代传说中的隐逸之士，拒绝与朝廷合作。许由视召其为官的任命为“恶声”，听后要洗耳去污；而巢父清高得比许由还彻底——竟不令牛犊饮洗耳之水，益“恶声”如此！这三种同类内容的镜饰，虽都以许、巢传说为素材，制作时间可能有先后之分，后两种大约早一些，前一种稍晚，而借鉴绘画的表现技法较明显，其构图开阔，山石刻画用斧劈皴法，人物、树木、水流用笔简约，造型劲健，往往使人想到马远、夏圭的山水人物绘画。
金代圆形许由巢父故事镜，直径22厘米
金代圆形许由巢父故事镜，直径18.3厘米
宋代（也有说是金代的），许由巢父故事镜
宋代时期故事题材铜镜，此时期铜镜人文气息相对更加浓重，众多民间较为流行的传说以及先贤故事均做纹饰应用在铜镜镜背，此镜的装饰纹样即为其中一例，许由巢父题材，版式少见，此镜圆形，圆钮。镜背钮下河流绕过的三角坡地上，左侧巢父一手牵牛绳，一手指着许由作发问状，牛身侧摆；许由蹲在镜钮右下侧，一边洗耳一边作言语状。其身后山峦起伏，平地处一株柳树枝叶随风飘拂。两人服饰为宋人装束，可以看出每个时代在推测古人的形象时都是参照当时人的形象进行表现的。河水从镜背下部流过，近缘处的陆水相接处生有一小丛花草。河水上游有一条小船，船头半露出于镜钮左侧的山石之后。
此镜采用特殊工艺处理，将水波纹浅色与人物山石树木深色调巧妙搭配，形似一副优美的写意山水画，体现了当时追求的空灵意境。由于宋金时期山水画的兴盛，此镜景物色彩布局都匠心独运，明显受工笔设色山水画的影响。
金代圆形许由巢父故事镜（残）， 直径18.5厘米
婴戏故事镜
婴戏图是中国美术史上一种专门表现儿童题材的绘画，也是人们喜闻乐见的一种艺术形式。描写儿童嬉戏、玩耍等情状的图面，统称婴戏图或婴戏纹。婴戏题材在中国绘画中历史久远，形式多样，寓意深远，它融汇了传统理念、文化习俗、日常生活的诸多方面，有着丰富的文化内涵。 儿童题材绘画成熟的时期是在宋代，当时的人们认为儿童的天真无邪，会带来吉祥福乐，因而这个时期出现了儿童绘画这一专题，以表现儿童生活的场面为主，显现出儿童情趣与时代风俗的融合。
金代继承了宋代这一传统，并将“婴戏图”引入铜镜纹饰，创作如童子穿花、童子戏莲、庭院婴戏等内容丰富、构图各异的婴戏故事镜。
金.童子戏花镜
金代葵花形童子穿花镜，镜钮外饰四童子着短衣窄裤，头挽双髻，手攀花枝，双腿后摆，上、下、左、右两两相对。其大头小脚体现了金镜中孩童形象的典型特征。图案中的四童姿态灵动，活泼可爱，给人以轻松欢快的感受。
金，童子戏莲镜
金代时期经典题材铜镜，高浮雕的铸镜工艺，做工精美，浮雕感极强。圆形，圆钮，主题纹饰为四童子戏莲，生动传神，童子形态各异，左童扬上莲，右童拽下莲，荷叶何田田，相视笑甜甜。表现了童子嬉戏的场面。此镜与故宫藏镜153页类似，据记载类似镜子出土在北方吉林、阿城、白城等地。此镜版模精细，大气厚重，品相佳美。
金代圆形庭院婴戏镜，直径23厘米
金代圆形庭院婴戏镜，镜钮上方花枝漫布，钮右一妇人依靠在太湖石之上。其前两童子后跟着一男子前来，男子手捧一物，似为包裹的古琴。此镜似乎表现的是一家人的天伦之乐。
金代圆形婴戏镜，直径19厘米
金代圆形婴戏镜，图案为一庭院局部，上部栏杆之内花繁叶茂，右侧一座假山，一高髻霞帔的妇人倚坐山石之上，左手挽抱婴孩，右手伸指，似有所语。一童子侍立身旁。左下部有六童子在草地上跳跃嬉耍，生动活泼，憨态可掬，画面气氛其乐融融。
金代圆形五子闹春镜（残），直径31.5厘米
金代圆形五子闹春镜（残），图中描绘腊梅吐蕾，春草放叶，五个孩童喜燃爆竹贺岁迎春，其中一童张臂挡风，一童曲腿燃竹，另三童躲闪掩身，捂耳观瞧，五童姿态各异，活泼纯真，春光喜气，情景交融，俨然一幅金代民间风俗画，可为研究金代文化、艺术、风俗提供参考。
金代圆形婴戏镜，直径18厘米
金代圆形婴戏镜，画面展现的是金代民间文化娱乐活动场景。左侧一老者手击拍板，婆娑起舞。右侧为三童子观瞧嬉耍，一童蹲伏，右手扬起作拍打状，左手用力拽住一串铜钱；后面两童站于双轮滑板之上，双腿略屈以保持重心平衡，张臂挥舞，嘻笑颜开，整个画面欢乐气氛充溢，非常生动喜人。此镜或称击板踏歌镜，为金代人物故事镜的常见题材。
金代圆形童子抱鱼镜（残），直径27厘米
金代圆形童子抱鱼镜（残），此镜构图，颇类近代杨柳青“连年有余”版画，推测其底本应出自当时平阳府（今山西省临汾市）刻印的木版年画。
金代，童子戏莲镜，直径9厘米 浮雕二童子.头梳双髻.身着短衣袭裤。踩在莲花叶上，手执莲花和彩带，手舞足蹈，相对而舞。整体画面富有生活情趣。舞姿极似现在民间的“扭秧歌”。
纹饰考证：
宋金大量出新了各类莲花童子镜,也与佛教有关.因为在佛经中,莲和子嗣生育息息相关.《杂宝藏经》卷一《莲花夫人缘》就讲述了莲花夫人的极强的生育能力.此时适时地出现的此类莲花童子镜正是佛教在其常年本土化过程中,与我国民俗合流并强化了民俗的体现。
金代童子镜的兴起是也深受两宋绘画的影响，宋代产生过很多擅长画童子题材的优秀画家。婴戏图案在市井及其流行。婴戏是宋代民俗画派的一重要题材，其风靡全国的流行同当时社朝廷鼓励生育有密切关系。
北宋灭亡前夕(1124年)，包括辽、西夏在内，全国人口总数接近一亿;到南宋初年(1141年)，包括金、西夏在内，全国人口总数跌至七千万。（赵文林等：《中国人口史》，人民出版社1988年版，第277-278页。）
南宋早期画院画家苏汉臣以画婴戏图著称，可窥当时朝廷的人口政策。
镜中出现的花卉和童子的缠枝图案，表现了对富裕，吉祥，人丁兴旺的企盼。金代，童子题材已广泛进入各个领域，绘画，金银器，瓷器，和玉器的制作中。都可常见童子纹饰。因为各种艺术门类的发展。都是相互借鉴。
庭院婴戏镜，辽代，镜面直径21CM.厚0.9CM
镜中妇女凤冠霞披,服饰华美,怀抱一个幼儿,庭院中的几个小儿正在做一种不知名的游戏.妇女伸手教导着.整个镜面布局活泼生动,镜面风格俨然一副宋代的庭院婴戏图.此类婴戏纹饰图案在宋代院本画中常见.但在宋辽时期铜镜中尚属首见。
纹饰考证：
《武林旧事》卷六《小记经》称：临安坊巷中，“儿戏之物名件甚多，尤不可数。如相银杏，猜糖，吹叫儿，打娇惜，千千车，轮盘儿，每一事数十人，各专借以为衣食之地..……”辽人有习宋之风。宋代放风筝，踢毽子，荡秋千，戴面具等众多游艺为人们特别是少年儿童所爱。宋地风行的儿童游戏自然会传入辽地。
辽金，瑶池仙会镜
纹饰故事：
传说三千多年前，西周天子周穆王姬满，曾坐八匹日行三万里的骏马，由京城出发，千里迢迢，沿天山到瑶池来会见昆仑山上的天神——西王母。
当西周天子周穆王和他的卫队来到时,盛装以待的西王母站在瑶池边上，以最隆重的部落礼节迎接来自远方的尊贵客人。瑶池如镜，绿草如茵，人们“吹笙鼓簧,中心翱翔”。周穆王将随行带来的大量丝织品和圭、壁等珍贵礼物送给西王母，主人则捧出各色丰盛的西域名肴、特产奶酒和葡萄酒盛情款待。瑶池“神池浩淼，如天镜浮空”的奇异风光，使周穆王如痴如醉,乐而忘归。
欢乐的日子总是特别短暂，周穆王不得要东归回国了，西王母举行了盛大的告别宴会。席上庄重健美的西王母离席起舞，用婉转如行云流水歌声唱道：
白云在天，山陵自出
道里悠远，山川间之
将子无死，尚能复来
周穆王郑重举酒，即席唱和：
予归东土，和洽诸夏
万民平均，吾顾见汝
比及三年，将复而野
以三年为期相约后，西王母与周穆王依依不舍相别了。走前周穆王还亲手栽下一棵槐树，立了一块石碑，上刻“西王母之山”五个大字。
可惜期满周穆王再没有能够来会西王母，只留下这两首千古传颂的佳句，给人无限瑕想。
辽金，田真哭荆故事镜
纹饰故事：
隋朝时代有一户田氏人家，住着田真、田庆和田广三兄弟。自他们分别成家之后，兄弟三人就想要各自发展，所以他们就决定要分家，把家产分成了三分。
分到最后，只剩下庭院中，那棵遍满紫红色花朵的紫荆树了，几十年来,她一直是欣欣向荣,象征着这个家庭的兴旺。一代又一代的田氏子孙，就是在紫荆树，默默的俯视中，成长起来的。他们和乐融融地在这块土地上，生活了好多代人。老树蕴涵着人们不尽的追忆和缅怀。
哥哥田真叹息着说道：田家的历史有多长，紫荆树就有多老。
田庆不以为然地说：我们家产都分完了，留着这棵树也没什么用了，不如也把它给分了。
幼弟田广精打细算地说：有理有理,紫荆树的树皮和木材都可以入药，我们干脆直接把它砍掉，一人分一份，还能卖个好价钱呢。再说，我们分了家之后，都要各奔前程，谁还顾得上照顾它啊？
田真说：使不得，使不得。我们怎么忍心伤害这些美丽的花朵，和润泽的叶子呢？它鲜活的生命力，伴随着一代又一代人的成长。眼见那翠绿的色泽，谁不发自内心地，赞美它的生命？家族有多兴旺，紫荆树就有多美。这是我们家族繁盛的见证，怎能如此伤害于它呢？
田庆说：哥哥您别犯傻了，谁还会注意到这棵老树？您要是不肯，那我就和弟弟对半分了。
两位弟弟那样坚持，哥哥也爱莫能助，于是他们决定将紫荆树砍成三段。田真仰望着昔日的故宅，和茂盛的老树，内心十分地伤感，但也无可奈何。
隔天，原本茂盛挺拔的紫荆树，一夕之间突然全部枯萎雕零。原本壮硕挺直的枝干，翠色可人的叶子，顷刻间仿佛成为枯死的紫荆，看到的人无不大惊失色，疑惑地想到：难道紫荆树也伤心欲绝，知道自己的生命将被截成三段，不如先自行了断吧。
三兄弟见到这个情形，首先大吃一惊，此时开始痛切地忏悔：为什么手足之情要这样分离？连树都觉得伤心，连树都为之涕泣，连树都不想再活下去。昨天热火朝天的砍斫计划，一时间令两位弟弟感到万分地沮丧羞愧。
哥哥神情肃穆地说：树木原本就是同气连枝的，正是因为听说将要被砍成三段，它们才会如此悲伤，我们人竟然连树木都不如啊！
田庆看到这番景象，非常有体悟，他追悔不已地说：当我们还非常小的时候，我们同吃同住，同出同息。那种在父母身旁承欢膝下、同舟共济的幸福生活，现在想起来还那么令人怀念。
弟弟伤感地说：现在父母都不在了，我们兄弟就是最亲最亲的人了，如果连我们都不肯团结友爱的话，那父母在天之灵一定会天天流眼泪，一定会比紫荆树还要伤心的。
田真说：我们为什么不能继续从前的生活呢？「三人同心，其利断金」。我们是同一个生命共同体，要想重振家业，就要通力合作，和睦共处，团结一心。
兄弟三个人的手紧紧地握在了一起。他们把分家的契约，在紫荆树面前一同烧毁，决定继续同舟共济，共同经营幸福的生活。兄弟三人默默地祝祷着，感恩祖先留下的这棵紫荆树，示现了及时的枯萎，让他们深深体会到，连树木都有真情，难道人连树木都不如吗？
第二天，当太阳早早地爬上枝头的时候，弟弟打开窗户时，惊讶地喊了起来：哥哥，哥哥，快来看看，叶子绿了，紫荆树的头抬起来了，叶子变绿了。
鸟儿听到他的叫声,也不由自主地朝着紫荆树那片绿油油的枝头望去。两位哥哥惊讶地探出了头，紫荆花那片殷红的色彩，湿润了他们的眼睛……
从此之后，他们兄弟更加友爱，他们相互扶持，相互帮助，再也不提分家分财产的事情了。美丽的紫荆树，也繁茂如初，就像这个团结如故的家庭一样，欣欣向荣，充满无限生机。
辽金，三国人物故事镜，22.5厘米
简述：钮左方有一头戴翅冠身穿战袍之武将，骑一疲惫不堪的战马，倒扛一长枪，怀中端坐一婴儿，应为在长坂坡舍身救阿斗的赵子龙。马前方一株大柳树，柳枝婆娑，下有一贵妇人，怀抱细软，立身侧面，和武将作询答状，应为刘备的夫人糜氏。糜氏面前置一水挑，喻二人所在离井不远，也暗示糜夫人最后投井而亡的归宿。钮右方为一武将，巾帻束发，右手执单鞭，左手背后，执一不明兵器，骑一疾驰骏马。武将上方山崖重重，旗旌飘曳，喻大队曹操追兵在后，三位被山崖遮掩仅露头首、手执兵器的武将会接踵而至。整个镜面空白处辅以山石、花草、树木，衬托出长坂坡古战场的环境氛围。尤其赵子龙脚下湍湍溪流，暗喻着接下来张飞接应赵云时，立马栈桥的故事发展。
文化价值：
整个镜面所表现的故事情节，和《三国演义》所述略有差异。如《三国演义》中糜夫人是投入枯井而亡，而这面镜子上糜夫人面前的水挑子两头水罐中却有氲氤水汽溢出，表明其附近水井并非枯井；《三国演义》中赵子龙长坂坡救阿斗，与之交战的曹营名将就有50余位，故此，后边追赶之将是谁，已难以去考证。但正是这些细微末节的差异，表现出这面三国历史人物故事镜的学术价值所在。众所周知，《三国演义》是我国古代最优秀的长篇历史小说之一，是章回小说的开山鼻祖，小说中的故事、人物在民间经过了漫长的演绎、流传过程，早在宋代，已有“说话人”(评书艺人)开始说唱三国故事，谓之“说三分”。金、元时期三国故事已被大量搬上戏剧舞台。我们现在能看到的三国故事的最早版本，是元初至元三十一年(1294年)刊刻的《三分事略》。元末明初，太原人罗贯中在陈寿《三国志》和刘宋人裴松之所作之注的史料基础上，参阅了大量的民间传说、“说话人”的底本、戏剧故事，集百家之所长，结合他个人丰富的人生体验和思想哲理，创作出千古不朽之作《三国演义》。
本镜是迄今发现最早，也是极罕见的以三国故事为体裁的古镜，早于《三国演义》问世一百余年，弥足珍贵。
“刘白堕骑驴酒”故事镜，宋金辽时期
此镜纹饰中远景为显露连绵山林中的楼阁；中景为长山复岭，层层叠叠，山路崎岖环绕，映带无尽，山中数目葱郁，表现出的景象雄阔壮美、深厚峻拔，其间云气掩映，烟雾冥蒙，显现出明晦幽深之景。茂林远树，秀润多姿，从於苍茫。林中房舍若隐若现，远阔缥缈。近景为镜钮左下侧，一人一手叉腰，一手执一瓶状物，身后放一扁担，两头各一筐，筐内盛满瓶状物。其前四碗置於地上。镜钮右下侧，一人头戴管帽，呈醉酒状骑於驴背，身后仆人肩挑雨伞行李。
此镜整幅画面描绘“刘白堕骑驴酒”的故事内容。北魏杨炫之 《洛阳伽蓝记·法云寺》：“ 河东人刘白堕 ，善能酿酒。季夏六月，时暑赫晞，以甖贮酒，暴於日中，经一旬，其酒不动，饮之香美而醉，经月不醒。京师朝贵多山郡登藩，远相饷馈，逾於千里；以其远至，号曰‘鹤觞’，亦名‘骑驴酒’。
金，王质观弈镜
八瓣菱花形，圆钮。镜钮右侧一株大树，盘枝错根，枝叶繁茂。其下两个童子手持宝物作对话状。山岩的表现形成一条横切面，这如桥的悬崖上端坐两位盘腿仙人，左右各有一小童。钮左侧山岩之上两位仙童正在对弈，中间观对弈者当为王质，手中持一长物如扁担。近缘处一周云纹如花卉状。素缘。此镜纹饰造型简洁，浮雕感强。
故事发生地信安郡石室山即今天浙江衢州市烂柯山，又名石室山、石桥山，是浙江省重点名胜风景区，被寓意为“围棋仙地”，位于衢州城郊13公里的石室村东。西临乌溪江，海拔164米，东西长4公里，南北宽2公里，群山盘回，景色幽邃。远眺烂柯主峰，如一座巨大的石桥，鬼斧神工蔚为壮观。王质烂柯（王质观棋）的故事在这一时期被广泛的以艺术形象表现体现了道教的兴盛和人们追求成仙长生的愿望。唐代孟郊《烂柯山石桥》诗云“樵客返归路，斧柯烂从风，唯余石桥在，犹自凌丹红”。
【王质观弈】：晋朝时有一位叫王质的人，有一天他到信安郡的石室山（今浙江省衢qu县）去打柴。看到一童一叟在溪边大石上正在下围棋，于是把砍柴用的斧子放在溪边地上，住足观看。看了多时，童子说“你该回家了”，王质起身去拿斧子时，一看斧柄（柯）已经腐朽了，磨得锋利的斧头也锈的凸凹不平了。王质非常奇怪。回到家里后，发现家乡已经大变样。无人认得他，提起的事，有几位老者，都说是几百年前的事了。原来王质石室山打柴误入仙境，遇到了神仙，仙界一日，人间百年。王质在山中逗留了片刻，人世间已经发生了巨大的变化。这故事因此常常被人们用来形容人世间的巨变。唐代诗人刘禹锡《酬乐天扬州出逢席上见赠》中 "到乡翻似烂柯人"一句，就引用了这个典故。诗人用王质自比，表达了他遭贬离开京城二十多年后，人事的沧桑巨变所带给他的恍如隔世的感觉。
宋/金时期，读书闻鸟故事镜
圆形，圆钮，镜钮左侧山石之上一股瀑布自山岩中涌出，奔流直下的水汇进溪涧之中流过亭廊之前。岩石之上的亭廊中一士人头戴幞头，身穿襕衫侧靠在几榻之上，手中拿着一本摊开的书，回首望一只长颈鸟。亭廊之后有一株大松树，枝干针叶伸至镜背上部。素缘。此镜表现的是士人闲暇的生活，如欧阳修在《画眉鸟》中所写“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼”。鸟的自由寓意人的自由，人性的自觉就是在这山水之中自然外化于那些花草鸟兽。
宋/金时期，赏月故事镜
圆形，桥钮。此镜描绘了斜靠树下的书生与书童赏月的情景，上方树影婆娑，祥云托月。古人对月亮这个离人最近、盈亏循环的天体充满幻想，云月纹饰在宋金铜镜题材中经常可见，也最具艺术表现力。此镜意境好，版模佳。
宋/金时期，亭台楼阁仙人故事镜
菱花形，带柄。主题纹饰为满布枝繁叶茂的苍松翠柏与幽静田园风景，一座阁楼置于其中，楼内一人席地而坐，似在鼓琴。纹饰精美，内容少见。
人物故事手柄镜
圆形，带柄。镜背主题纹饰区两株笔直挺拔的树自右侧近缘处伸出，枝叶繁密，叶子呈长阔叶状，似为梧桐。其下一宛如唐代的贵妇人形象，头戴花冠，裙长曳地，其右手倒拿一蒲扇，指着卧于地上一似犬又似兔的动物。动物身后一小孩跳跃欢呼，小孩头顶一片祥云，呈如意状，祥云之上一仙鹤乘风振翅而翔。镜柄部为犀牛望月题材内容。
从贵妇和蔼的表情，小孩的雀跃，动物的乖巧来看，我们以为此镜与当时表现平民化、生活化的市井风俗画有一定的关系。
（与上图很像的另一件，辽宁博物馆的（与上图不同的是——手柄上部有字）：）
金，湖石芭蕉大雁纹镜，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展（这一命名不知是否准确，此图转载自：默沫De行走的博客）
鸾凤飞鹤纹镜，辽
圆形，圆钮。主题纹饰为四鸾凤间四鹤同向飞行。近缘处一圈连珠纹环绕一周。为典型辽代铜镜的艺术风格。
飞鹤人物故事镜，宋金辽时期
圆形，圆钮。主题纹饰区四个连珠纹圈分饰镜钮四方，四连珠纹圈内同样的纹饰为：树木丛生，其下二人行走于其间，前面一灵龟匍匐前行。连珠纹圈间隔四飞鹤纹，仙鹤展翅翱翔，作直冲云霄之势。身体修长，鹤羽丰满，鹤腿平直。素缘。此镜厚重大气，质地精良。边缘刻款“咸平府录事司（押）”。
祥云飞雁挂镜，宋金辽时期
圆形，上部有穿，以作镜钮。镜面主题纹饰区十字形分区，先将镜背分为四部分，十字线中部被弦纹圈内切，由此形成四个扇形的纹饰区域，其中对称的两区分别饰有祥云纹和飞雁纹；内弦纹圈伸向镜缘处四条短直线，将外区分为八个扇形纹饰区域，其内分别饰有飞雁和祥云纹。此镜纹饰布局规整，线条细腻，刻画清晰。镜面平坦，质地精良。
花卉海水瑞兽纹镜，宋金辽时期
圆形，圆钮，一道弦纹将镜背分为内外两区，内区荷花荷叶纹对称分布，显得花团锦簇，雍容华贵，叶瓣清晰，华丽典雅；外区惊涛骇浪之中龙、海马、海鸟及其它瑞兽在海水中畅游，或显露半身，或翱翔于海面之上。瑞兽形象生动，悠闲的情态，表明了它们是这片水域的主人，是海神的侍者。素缘。此镜布局精美，纹饰细腻流畅，题材少见。
鸾鸟鸳鸯荷花镜，宋金辽时期
亚字形，小圆钮。主题纹饰为双鸾鸟衔绶起舞对称分布、双鸳鸯脚踏莲花翘首顾盼。空间填以一细长的花叶纹。满布镜背的莲花荷叶纹，莲花饱满，荷叶摇曳，花蕊叶瓣都描绘得清晰可辨。此镜鸾鸟鸳鸯造型纤巧，毛羽刻画精细，图案几近充满整个纹饰画面。素缘。
金 寿山福海吉语镜 直径24cm
重2099g 圆形，平顶圆钮，无钮座，主镜面铸四字：寿山福海，字体硕大。镜内有阴刻铭文：合扎毛克官口，镜缘处有阴刻铭文：东口路赤山千户口奢毛克口口。具体阴刻文字有待研究，通常与铸镜所在地以及铸镜官所有关。此镜镜面硕大。林原美术馆旧藏
辽镜承继汉、唐镜遗风，又吸收宋镜风格。
辽代，契丹文镜，14.6厘米
内区有5行阴文契丹字，边款有阴文汉字“济州录事完颜通”（这是金代沿用时打的验记）。契丹字经陈述先生释读为汉文，大意：“时不再来，命数由天；逝矣年华，红颜白发，脱超网尘，天相吉人。”
两宋（辽金）时期，铜镜只求实用，而忽略装饰。胎壁趋向轻江，图案或娇柔纤细，或简略而质粗。铜镜式样繁多，除常见的方形、圆形外，还出现盾形、钟形、炉形和带柄的式样。辽代铜镜铸造业受汉族文化影响较深，许多铜镜与宋代铜镜纹饰基本相同。 建立辽王朝的契丹族，由于战争也实行了铜禁政策，其本地自铸的仿宋铜镜，一般体薄而小。其自铸具有本民族特色的镜子主要有契丹文铭文镜、牡丹鸾鸟镜、缠枝花鸟纹镜、连钱镜纹镜、带有年份和押记的铭文镜。
辽11世纪 兽钮十二支骑马人物贴银镜 直径10.1cm
重334g 圆型，伏兽钮，圆钮座。镜面中一周单圈将纹饰分为内外两部分，内圈纹饰为骑马人物故事纹，外圈为十二支生肖纹饰，地章为满地珍珠纹。
辽，祥云仙鹤套镜，直径210mm
圆形，半圆钮，镜背与镜面可拆开，形成二部分，中部中空，内有弹簧片（部分已损），镜背钮外六朵祥云，中部点纹一周，外六只仙鹤环绕，此镜造型独特，使用此镜时，轻轻摇晃，内弹簧片敲打镜壁，会产生悦耳之乐声。
辽.四亭阁人物抚琴镜
辽代时期四亭题材铜镜，高浮雕的表现技法，工艺精美，版工漂亮，镜背主题纹饰极具文人气息，镜钮四方分饰四个亭子纹饰，大话西游私服，厅内均饰一人弹琴，创意独特，四亭间饰祥云纹，似有大隐之情怀。类亭阁人物抚琴镜纹饰镜为“佛道教纹镜类”，此镜纹饰清晰，品相好，是辽代佛道教题材纹饰中的精品
辽代，乐器镜，直径180mm
圆形，无钮，纹饰为中国古代乐器十一种，有：琵琶、笛子、古筝、鼓等
辽代，乐器镜
圆形，上端有穿带鼻钮，主题纹饰为乐器，有歪脖琵琶、笙、箜篌、排萧、编磬、萧、笛、鼓、腰鼓、响板和筝十一种乐器，每种乐器均系一绸带，铜镜以乐器作为主体纹饰的比较少见，此镜纹饰清晰，品相佳，是辽代乐器纹饰中的精美品
鱼化龙纹镜
八瓣葵花镜，圆钮，素缘。镜背一条张口吞珠（镜钮）之龙盘踞整个主体区域，猛龙曲颈回首，张口瞋目，龙须飞扬。龙绕钮盘旋，其下有云纹，姿态做腾飞之势，右前爪抓地，左前爪前伸呈张开状，龙肩羽飞舞至镜钮下，左后肢与尾部相缠绕，右后肢隐于身后。龙身麟纹呈菱格状分布，龙脊背鳍起伏有致，与龙鳞配合恰到好处。龙尾呈鱼尾状，与此时鱼化龙形象盛行有关。云纹分布在空隙处，特别是龙首尾相接处火云纹与龙首飞舞的龙须相映成趣。
鱼化龙的表现形式，将龙“三停九似”的形体特征发挥的淋漓尽致，“一龙三停”的整体构成与“一波三折”的曲线律动。纹饰刻画细腻入微，栩栩如生，气势磅礴，动感飘逸，凶猛威武之势一览无余。
鱼化龙纹镜 侧面
辽.双龙镜
辽，双凤镜
辽代时期镜品铜镜，高浮雕的表现技法，双凤刻画细密，生动传神，此类大嘴凤纹也是此时期凤纹一个显著的特征，威武霸气，凤纹镜在铜镜的发展历史中属于一个非常重要的品类，战国时期已作为同时期镜背的装饰纹样，经过两汉、三国两晋南北朝的发展，到唐代，凤纹镜的发展达到了顶峰，唐代双凤纹饰相对比较通灵娴雅，到了辽代，萧氏一族的掌权使凤纹图腾更胜，形态也发生了改变，较前期更增添了一些凌厉的气势，别具一格。
辽，迦陵频伽镜
葵花形，桥钮，钮外饰花瓣纹。素缘。镜背主题纹饰为两迦陵频伽的形象，围绕镜钮做环绕状。迦陵频伽人首鸟身，头戴花冠，面容姣好，手捧宝盆。其羽翼展开，尾部拖起较长且呈花卉状。此镜纹饰以线形造型为主，绘画意味浓重。纹饰空间填漆，从而使得纹饰画面突出了明暗对比的艺术效果。
迦陵频伽又译作歌罗频伽、迦兰频伽等，意译为妙音鸟，是佛教中的一种神鸟。据传其声音美妙动听，婉转如歌，胜于常鸟。《正法念经》曰：“山谷旷野，多有迦陵频伽，出妙声音,若天若人,紧那罗等无能及者。”迦陵频伽的形象多表示“法音宣流”，均以其美妙声音和优美舞姿悦佛、供养佛。另有一说为《圣传》中人物，六星之一迦楼罗王之妹，自小体弱多病，歌声优美异常，有月光鸟随身，后被帝释天强行带入善见城折磨致死，迦陵频伽之死是迦楼罗王反叛帝释天的直接原因。
辽朝信奉佛教，始于辽太祖阿保机时期，圣宗时佛教在辽更加广泛的传播，兴宗时兴佛之风达到极盛。随之而来的各种文化也都具有宗教色彩，此镜纹饰显然是受佛教题材的影响。1956年辽宁省建平县张家营子辽墓出土迦陵频伽纹镜纹饰与此相似，布局不同。
辽 瓜瓞纹镜
葵花形，圆钮，素缘。钮外有一周连珠纹，近缘处亦有一周连珠纹。两周连珠纹以镜钮为中心组成同心圆，主题纹饰为瓜瓞纹，盛开的花卉纹，似是花卉成长过程的反映。此镜构图以点、线为主，此种构图方式辽墓中多有出土。此镜特别之处在于，镜面以阴线雕刻技法塑造一端坐于莲花台之上的观音，面部慈祥端庄。可见此镜功能并非照面饰容之用，而为供奉或具有佛教特殊意义的法器功能。
辽朝信奉佛教，始于辽太祖阿保机时期，圣宗时佛教在辽更加广泛的传播，兴宗时兴佛之风达到极盛。随之而来的各种文化也都具有宗教色彩，此镜纹饰显然是受佛教题材的影响。1981年辽宁省建平县河坎子塔山塔宫出土一面与此镜背面雷同的铜镜，依据考古资料考证此类镜应属于辽中期。
辽，八花璎珞纹镜（左），辽，瓜瓞纹镜（右），辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
辽，缠枝牡丹纹镜，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
辽，忍冬纹镜，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
【元朝铜镜】
元•铜鎏金准提观音镜 直径：9.7cm【提醒：上图为高清大图，点击可查看原大图】
此件元代青铜鎏金，镜面外有一周梵文准提咒。镜子背面中心绘准提观音，外圈撰写“南无飒哆喃，三藐三菩陀，具胝喃，怛侄他，唵，折戾主戾，准提，娑婆诃”等准提咒。准提观音又称“准提佛母”、“七具胝佛母”，准提为梵语Cunte的音译，意为清净，赞叹心地清净。密教认为他是观世音菩萨的六个化身之一。
【这种“准提观音镜”，在以后各朝也有出现：】
准提观音镜
准提观音镜（背面）
准提观音镜（镜面）
1考证：
唐开元年间，此类准提梵文鏡法才出現在中国，历代均有修持者，但至明清時期才被国内信徒大力推行,并且延续至今.不过现代的准提修法并不依循唐法.，反倒延行辽代的方式。
由于信奉佛教者的需要，自宋代就开始有了以佛教梵文，咒语直接入镜的做法。早期的金石著录中就有记载。《金石索,金石六》中所著录有梵文镜三面：一为梵字六个，不识，每字下均有莲花；一为有十梵文，中心一个佛字；再一个全是佛字，不可识。《山东邹城古代铜镜选萃》一书中，也记有梵文镜，“钮上饰梵文，钮外饰梵文两周，间经弦纹一周。。。”此镜与河北枣庄出土的一面相似，据查，邹城大束镇白塔寺村北，就有白塔一座，是元代建筑，此镜就出于那座白塔。《金石索,金石六》中录有的梵文镜有一种就明确定为准提梵文镜，“中心佛字，四方框书准提咒，南字起，北字止，外层一圈梵文。”“还另有准提背像画镜，镜正面卅六梵文，中心空明处可鉴，背面画准提背相十四面手。。。”
元.双卐花卉镜
元，四神廿八宿纹镜，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
（与上图很像的另一件，民间收藏，据说是金代的：）
元.梵文镜
圆形，圆柱形钮，钮顶面饰一梵文，于钮外饰一周梵文十六字，再外一周饰二十个梵文字，素窄缘。参考书目：《中国铜镜图典》 文物出版社
元代铜镜的工艺趋向衰落，纹饰趋粗略简单，出现大量的梵文咒语镜。
梵文镜 元
元.秋山双鹿纹手柄镜
洛神镜 元
元代，曹植与洛神故事镜
元代“柳毅传书”铜镜
柳毅传书系列人物故事镜
转载自：盛世收藏网，铜镜专区，小郝 版主
柳毅传书镜有多种形式，唐人传奇小说记载，洞庭龙头女遭夫家虐待，牧羊于郊野，遇上京赶考书生柳毅，向他诉说不幸，并请他传书于洞庭龙王。柳毅欣欣然应允，骑马东去。至洞庭湖边，三击桔树，乃至龙宫，见到洞庭王转交书信，以后龙女被接回洞庭龙宫，故事的结局是龙女与柳毅结为夫妻。金代已将这一故事录入杂居。
宋金，柳毅传书镜
宋金时期铜镜，此镜就为民间传说——“柳毅传书”在镜背装饰纹样上的体现，同时也体现出道教中的“升仙”思想，柳毅传书传奇故事题材的铜镜所反映的世俗人与仙人的关系。
钮左侧上方沿着镜边伸出一株大树，枝叶沿至右上方。树下一男一女作对话状，身前几只小羊，钮右侧一人牵马东去。
金，柳毅传书故事镜，直径161mm
圆形，平钮，钮左侧上方沿着镜边伸出一株大树，枝叶沿至右上方。树下一男一女作对话状，身前几只小羊，钮右侧一人牵马东去。主体纹饰为中国古老的神话“柳毅传书”的故事，此类题材在宋金时期的纹饰中较为常见，中部铸有铭文：“寓居长沙”，方框内铸有铭文“洪都何德正造”。
下图：此镜截取了柳毅见龙君的一幕，深版高浮雕，左侧老者是洞庭湖龙君，头戴龙冠，身披龙鳞，腰垂丝带，神态安祥。右侧人物着唐朝书生冠带，体态雍容饱满，为常见的柳毅传书中柳毅造型。为此故事过渡到元代的罕见品种。
下图：多宝镜是从元代末期开始发展起来的镜种，流行于明代早期和中期，多流行于北方地区，是受到明成祖朱棣迁都燕京以后，京城对周围文化，商业氛围的影响。此镜亦为柳毅见龙君，大明宣德记年款证明柳毅传书故事影响深远，从金代到明代中期都在流行。
元代，多宝镜
简述：亦称杂宝镜，起源于元代，是明代十分流行的一个镜种，工匠们将人们喜爱的具有吉祥寓意的人物、物品或动物、禽鸟等用高浮雕的方式铸造在铜镜上，有的还进行后期錾刻加工，内容和形式不拘一格，变幻无穷。有的简洁明快，落落大方，有的内容丰富，繁而不乱，且大都作工精美，惟妙惟肖，可谓青铜镜铸造史上的最后辉煌。
纹饰读解：
多宝镜的内容大体上有三个部分组成：
一是佛教八宝，它们分别是宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法 轮。宝瓶代表佛的颈，华盖代表佛顶，双鱼代表佛的双目，莲花代表佛的舌头，右旋螺代表佛的三条颈纹，吉祥结代表佛的心，尊胜幢代表佛无上正等正觉，法 轮代表佛的手掌。此外佛教八宝还有八吉祥之说，简称为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。
二是道教的八宝，即明八仙与暗八仙。明八仙为张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、钟离权、曹国舅、蓝采和。这八位神仙手持的器物为暗八仙。分别是鱼鼓、宝剑、笛子、荷花、葫芦、扇子、玉板、花篮。
三是传统的吉祥纹饰，也称为八宝纹，即和合、鼓板、龙门、玉鱼、仙鹤、灵芝、罄、松，此外还有珠、球、磬、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、宝钱、瑞兽等。
元代，礼部文章翰林风月镜
礼部读解：
礼部是中国古代官署之一，南北朝北周时开始设立，相当于今日的教育部。礼部下设四司，明清皆为：仪制清吏司，掌嘉礼、军礼及管理学务、科举考试事；祠祭清吏司，掌吉礼、凶礼事务；主客清吏司，掌宾礼及接待外宾事务；精膳清吏司，掌筵飨（宴席）廪饩（粮食）牲牢（牲畜）事务。四司之外，清设有铸印局，掌铸造皇帝宝印及内外官员印信。会同四译馆，掌接待各藩属、外国贡使及翻译等事。
光绪三十二年（1906年），清政府宣布“仿行宪政”，礼部内部机构中添设承政、参议二厅，仪制、太常、光禄三司及礼器库、礼学馆。宣统三年（1911年），将礼部改为典礼院，成为清政府专管朝廷坛庙、陵寝之礼乐及制造典守事宜，并掌修明礼乐、更定章制的机关。
翰林制度是从唐至清特有的一项职官制度，在中国封建社会政治史、文化史上发挥了重要作用。“翰林”之名汉代已有， 五代到清朝，翰林院的政治地位经历了二高三低的变化：宋朝和明初高，五代、辽金元时期和明永乐以后低。
明代翰林院的发展变化，以明成祖永乐（1403—1424年）为界，分为前后两大时期。前期的翰林院拥有唐宋翰林学士院的职能，翰林官充当皇帝的辅弼，在当时的政治舞台上扮演了不可或缺的角色。后期的翰林院向唐旧翰林院回归，走上了重文词、远政治的道路，取而代之的是新的近侍机构——内阁。英宗正统（1436—1449年）以后，翰林院正式成为外朝官署，逐渐降为撰修书史、起草一般文书的普通文秘机构。
历代名流如唐朝的李白、杜甫，宋朝的苏轼、欧阳修、王安石、司马光，明初的宋濂、方孝孺，晚清的曾国藩、李鸿章等等，皆是翰林中人。唐以后流传至今的大量古代典籍，多数都出自翰林之手。如宋代以“四大书”著称的《太平御览》、《太平广记》、《文苑英华》和《册府元龟》，除《元龟》外，其余三部都是太宗时由翰林学士李方、扈蒙等主持编撰的。再如明朝修《永乐大典》，清朝修《四库全书》，都由翰林负责，清朝修书的机构四库馆就设在翰林院内，修书期间先后有数以百计的翰林参加了《四库全书》的编纂。
由科举而翰林，由翰林而宰臣，这种古代士大夫人生理想的“三部曲”，也对全社会起到了文化示范作用。虽然不同时期的翰林官权力轻重不同，作用大小各异，但翰林的社会地位始终非常优越，明清人甚至视“点翰林”为人生最荣耀之事。这种社会风气，在客观上有利于刺激文教事业的发达，促进民众文化素质的提高。不可否认，“学而优则仕”、仕而优则显的政策，是封建王朝借以推动文化进步的一个有力杠杆。
明，洪武二十二年·单龙镜（图源：盛世收藏论坛，版主：铜镜艺术会所）
圆形，连峰钮，主纹饰为单龙绕钮，钮左侧铸有铭文：“洪武二十二年正月日造”。
【“洪武”为明太祖朱元璋年号】
下图：2018年明代临安公主墓、怀庆公主墓出土文物：朱元璋为子女定制铜镜 “春字号”给女儿“美字号”给儿媳
明代怀庆公主的墓葬出土的明代铜镜，上面有清晰的纪念铭文和“春字壹号”等表述。南京市考古研究院考古研究部王妮介绍，这是朱元璋为子女定制的，可以说是那个年代的奢侈品。对比此前发现的同类型文物，“春字号”是给女儿的，“美字号”是给儿媳的。
临安公主墓出土的铜镜，“春字壹号”的字样清晰可见。
下图：用作婚嫁礼品的明清特殊工艺铜镜：金玉满堂镜和双喜铭柄镜
明代金玉满堂铜镜
金玉满堂烙银镜，以特殊工艺烙银手书镜铭，间布花纹。烙银是一种特殊工艺，首见于清代铜镜，但类似的工艺早在战国时期就曾有过。 这种工艺能将金银质液化，在铜镜上写出毛笔书写的韵味，较之传统的“嵌、错、鎏”工艺简单、方便。这种工艺可使银在铜质上融为一体，并与镜面平齐，均匀柔薄，富有手写美感。
清代，双喜手柄镜，长248mm
圆形，带柄，镜中心饰有双喜字，在喜字外圈有凸起的圆环，环外区饰有五只蝙蝠，在柄端的两蝙蝠之间有铭文“满洲薛晋侯造”。
清代双喜铭柄镜
明代特殊工艺镜不多，清代的特殊工艺镜也不如先代，这些特殊工艺镜大都是作为婚嫁之礼品生产的。
清代喜字银镜
清代“琴瑟偕老”镜，24.2厘米
圆形，平顶圆钮，钮外仿东汉龙虎镜制式，主纹饰为四字铭文“琴瑟偕老”。
明代铜镜的中兴，主要表现在铜镜合金的改变。明代铜镜为适应新的形势，在减少锡的同时，增加了可塑性好的镍和机械性强的锌。铜镍合金为白铜，铜锌合金为黄铜。
明清铜镜主要就是白铜和黄铜这两种铜合金，因此，明代铜镜铸作的有角有棱，铭文清晰，且比宋代铜镜更经得起击打，镜体也较为厚重，在磨镜业兴起后，非常适应反复使用，受到社会欢迎。
明.童子戏球镜
明代铜镜的形制虽然没有否定宋元时的各种形制，但很明确地坚持了圆形这个基本形状，从中既可看到明代铜镜中兴的欲念，又可看到了明人的审美情趣。
福寿双全人物纹镜 明
明清铜镜——吉铭镜：反映社会道统观念，汇集吉祥福祉祈愿
明清的吉语镜占有重要地位，这些吉语，尽管很俗，但它反映了当时的社会人情，如寿山福海，麟凤呈祥、三元及第、五子登科、状元及第。还如一品当朝、连中三元、金玉满堂、百子千孙、长命富贵、鸾凤吉祥、早生贵子、百岁团圆等。
这种吉语铭文镜，制作式样基本相同，即面布四字，弦弧镜边，以圆形为主。
清代，百寿团圆吉语镜，直径235mm
圆形，半圆钮，钮外仿东汉龙虎镜制式，主纹饰为四字铭文“百寿团圆”，其间饰四人。
明清时期，吉语铭文镜
明代，崇祯纪年镜，（持有人：原木）
铭文及考证：
集记年铭、记地铭、工匠铭、四字句的吉祥文铭为一镜 共48个文字
“湖州 薛仰峰”
“崇祯龙飞元年春王正月，楚清江渔父李荷自识。”
“冰清玉润,日升月恒,光明正大,温厚和平,其旋元吉,观此箴铭。”
崇祯元年,是公元1628年。
龙飞 指的是新皇帝登基叫"龙飞"，这年的进士黄榜叫"龙飞榜"，
叶祖洽也就成了"龙飞状元"。 ... 其中最有名的是：邱嘉彩，明崇祯九年举人，隐居金湖野趣园肖岩；李向奎，崇祯六年副榜举人，隐居莲岩；肖士骏，明诸生，遁迹山林。
王正月 正月有事，就书王正月。
楚清江渔父李荷 “楚”指湖北吧。“清江渔父”是“李荷”的号。
明，状元及第铭文镜 ，辽宁省博物馆——中国古代铜镜展
明.“状元及第”铭文铜镜
明清时期，吉语铭文镜
明代，五子登科镜，直径306mm
圆形，半圆钮，钮外饰钱纹“五子登科”，其间满饰葫芦及花卉。
五子登科纹镜 明
清.嘉庆五子登科铜镜
“五子登科”的故事，说的是五代时有一个人叫窦禹钧，官居右谏议大夫，他热衷于办教育，同时，十分重视家教。因此，五个儿子相继登科，很有出息。儿童启蒙读物三字经中有“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”，从而形成了五子登科这个成语。
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百子图镜，直径400mm；重6520g，图源：北京翰海2011秋季拍卖会，鉴道明神—铜镜专场
说明：圆形，平圆钮，钮上刻“湖州薛晋侯自造”七个字，素卷缘。主镜面刻百子图，子子孙孙，传宗接代，香火之旺，富贵之途。此镜丰富的文化内涵，鲜有的艺术题材，尺寸之大，人物刻画之精美，综合展现给我们意见精美绝伦的艺术精品，这些信息告诉我们这件艺术精品具有厚重的文化价值，精湛的艺术价值和极高的审美价值，实属罕见，极美品。
探析清代百子图镜中的吉祥寓意（来源：收藏快报）
如下图所示是一面清代百子图镜，直径36.5厘米，形体厚重，制作精细，现藏于中国国家博物馆。此镜圆钮，钮上铸“湖州薛晋侯自造”七字，镜背饰三十二个形态不同的天真稚童，表现出意义不同的吉祥含义。其中有五子夺盔，意为“五子夺魁”，有三重三元、莲生贵子、榴开百子等，皆体现于童子身上所饰之物。现分别介绍如下：
清代百子图镜，直径36.5厘米，现藏于中国国家博物馆。【提醒：上图为高清大图，点击可查看原大图】
铜镜上方，两位童子高举莲花，寓意连（莲）生贵子。
铜镜右方，是两只石榴。作为吉祥物，石榴有着多子多福的象征。
铜镜左方，是一株牡丹。牡丹国色天香，一直被视为富贵吉祥、幸福繁荣的代表。
铜镜右方，是一株灵芝。栩栩如生的灵芝，寓意着吉祥如意、长寿福禄、祥瑞长寿，也体现人们追求富贵吉祥、平安健康的美好愿望。
铜镜左下方，一位童子手持桂花。因桂树叶碧绿油润，我国古代把夺冠登科比喻成折桂，古时科举考试正处在秋季，恰逢桂花开的时候，故借喻高中状元。
铜镜左方有一位童子，手持一把戟。戟，汉字基本字义是指我国独有的古代兵器。因与吉同音，常被用代指吉（戟）祥如意。同样，在铜镜的中间，有一位童子，手持如意，含义也应如此。
铜镜右方的一位童子持弓，两位童子在观望；铜镜右下方一位童子手持棍棒，面前摆着笔墨纸砚；铜镜最下方一群童子正在书写文章。这些画面的取意象征着他们将来的文韬武略。
铜镜正上方有五个孩童在争夺一件盔甲，它的含义应为五子夺魁（盔），表达了士生们“魁星点斗，金榜题名”的美好期望。这里的五子夺魁来自“五子登科”的故事，说的是五代时有一个人叫窦禹钧，官居右谏议大夫，他热衷于办教育，同时，十分重视家教。因此，五个儿子相继登科，很有出息。儿童启蒙读物三字经中有“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”，从而形成了五子登科这个成语。
镜钮的下方有三个童子手捧物件呈三角形分立，周围有三个童子在观望，它的含义应该是三重三元。三元是什么意思？旧时科举考试分为乡试、会试、殿试三级。乡试第一名称为解元，会试第一名称为会元，殿试第一名称为状元，合称“三元”。明清也以殿试前三名为“三元”。常用的三元吉祥图案有：连中三元、喜报三元。连中三元图多由三童子、三圆球或三花等多种寓意“三元”的元素组成。此三重三元图是通过三个儿童及手中的三个物件体现出“喜报三元”的主题。
镜的左方一位孩童手执团扇。南北朝时期，南方士流出门已常持此物以纳凉遮阴，后来扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它已成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。此图应暗示童子将来可以出相入仕或成为名流文士。
青岚彭氏造百子图大镜（拓片），来源：2013年泓盛江南桂月拍
本次2013年泓盛拍卖即将上拍的，亦有一件相当精湛的百子图铜镜作品，其上牌记“青岚彭氏自造”。在平整的地张上，用线雕技法绘有三十五个童子嬉戏图，题材取自市井民俗风情，其中有五子夺魁、榴开百子、童子持弓、状元拜相、围桌识字、童子抓周、敬奉如意等等。人物造型细致生动，惟妙惟肖。五子夺魁、状元拜相等形象反映了人们望子成龙的社会心态和思想意识。周铭：“青岚有彭氏，父子造照子，造镜营心境，乐为结善缘，镜可正衣冠，端庄重容颜，心镜亦须明，光照天地间，宝镜勤拂拭，心志莫自捐，朝夕对镜问，君心可自安。”字里行间都衬托出彭氏父子对铸镜的热爱和珍惜，以及其所想表达的高雅风度和清亮气节。
国家博物馆与故宫博物院所藏百子图大镜，均为湖州薛晋侯造。薛晋侯，清雍正、乾隆时人。在清人笔记中，薛晋侯铜镜与曹素功制墨、吴大展刻字、顾青娘与王幼君制砚、张玉贤火笔竹器齐名。又据阮葵生《茶余客话》载：“陆子冈治玉、鲍天成治犀、朱碧山治银、濮谦治竹。……及近时，吴兴薛晋侯铜镜……皆名闻朝野。”可见当年薛晋侯铸镜的名气如日中天。再看此镜，其无论是铸造工艺、纹饰图样，均与薛晋侯造镜相类，而其尺寸重量则更胜一筹，大而厚重、炼铜精致、意蕴深远、磅礴气势，唯其地名“青岚”尚未考证，而青岚之铸镜技艺不愧吴兴，缘何无载，耐人寻味。（参阅：《故宫藏镜》收录，清“薛晋侯款镜”，《中国青铜器全集·铜镜》收录，清“百子图镜”）
青岚彭氏造百子图大镜，直径 44.2cm 重 14600.0g，来源：2013年泓盛江南桂月拍
薛惠公造既虚镜，边长 8.2cm 重 117.0g，图源：2014春季拍卖会-吉金逸趣—古铜珍玩专场（T14071）
楷书诗文：“既虚其外，亦方其中，一尘不染，万物皆备。湖城薛惠公造。”
“既虚其中，亦方其外，一尘不染，万物皆备”，所体现的思想也与道教相一致。
“薛晋侯（惠公）”铭文镜——中国古代铜镜的绝唱
薛家镜是湖州镜铸造的另一高峰，在清宫遗物中至今在保存有一批铸有“薛晋侯（惠公）”铭文的湖州贡镜。薛家何时在湖州铸镜？据明万历谢肇淛所写的《西吴枝乘》中记载：“镜亦以吴兴为良，范金固不殊，其水清冽，能发光也，最知名者薛氏。”由此推断，薛家镜最早在明万历年间就开始在湖州铸镜，到了清乾隆年间薛家镜称为贡镜。据《浙江通志稿》记载：到清嘉庆十九年清廷废止“岁贡嘉炉湖镜”之例。
清代中后期，随着更为廉价的玻璃镜大量生产。以湖州薛家镜为代表的传统铸镜行业，无论从质量、价格上都无法与之相提并论，最终退出了应用领域。因此薛晋侯镜也成为中国古代铜镜的绝唱。
清代铜镜的时期特点：
明、清时期由于玻璃镜的出现，逐渐取代了铜镜，这时期已是中国铜镜的尾声。明清铜镜多作为象征吉祥、团圆的信物或礼品而出现，其铜镜多为黄铜，基本为圆形，新创的纹饰有人物多宝。同时，仿古镜较多，商标铭记，吉祥铭文、纪念铭文增多，质料纹饰较粗糙。清中晚期有一批宫廷造办处制作的铜镜质量较好，可大部分已经成为一种装饰物，而非实用器了。
清代铜镜的纹饰图案，有龙纹、双鱼纹、龙凤纹、狮子滚绣球、双喜五福、金玉满堂、莲生贵子及岁寒三友等，内容更加通俗，讲究吉利祥瑞，讨人喜欢，如“龙飞凤舞”、“状元拜相”、“寿山福海”、“百寿团圆”等。明镜钮外配置四字铭、清镜则多在钮外装饰似钮座的图纹，图纹常见有两种：一种为八卦环绕，一种为双龙纹或双龙戏珠纹，双龙外饰凸起的圆圈。
清代花形拜石铜镜
花蕾形，无钮，面饰浮雕山水人物拜石图，据说是描绘书法家米芾爱石，拜石为友。镜面平直，镜体厚重，黄铜质地，形制新奇。
清代的铜镜铸造业，远不如明代发达，种类较少，纹饰更加简化粗略，质地不好，表现出衰落的景象。但皇家铸造铜镜的水平较高，尤其是乾隆内务府造办处铸镜既精且雅，还常配有镜座、镜架、镜套和镜盒等。
象牙雕花镜奁 年代：清晚期 尺寸：通高19.5cm， 长29.5cm，宽22cm，现藏于北京故宫博物院
随着东西方密切交流，明末清初已有欧洲水银玻璃镜输入，为照容带来全新体验。1696年，康熙皇帝设立玻璃厂，一别过去两千多年以来以铜铸镜的传统，开始生产玻璃照容镜。多样化的新颖技巧，如画珐琅、玉雕、牙雕、铜作与木作等工艺，广泛运用于玻璃镜框的制作上。随着玻璃镜在清代中晚期的普及，铜镜的主流地位逐渐被取代。
尚古仿古：十面乾隆款仿古铜镜
到了清代，随着玻璃镜的普及，铜镜的赏玩价值已远远大于使用价值。由于乾隆帝崇古尚古，特别是对汉唐盛世时期汉文化极其仰慕和推崇，使这一时期仿古之风盛行，尊崇以铜为贵、以铜为美的时代艺术风格。
乾隆时期，清宫内府铸制了一批独具特色的宫廷用铜镜，其工艺精湛，纹饰别具一格，内容题材十分广泛，有仿前代的，也有自创新意的，制作水平远远超过了宋元明各代的精品。
沈阳故宫藏 清代乾隆御制款仿古铜镜
来源：文藏
清代铜镜以乾隆时期造办处铸造的最多、最好。在造型、工艺和装饰上有许多创新之处。由于乾隆帝崇古尚古，特别是对汉唐盛世时期汉文化极其仰慕和推崇，使这一时期仿古之风盛行，尊崇以铜为贵、以铜为美的时代艺术风格。
乾隆 仿古铜镜及镜架 （左） 仿古铜镜镜架背面（右）
沈阳故宫收藏有十面乾隆款仿古铜镜，这十面铜镜的包装用具极为讲究，每面铜镜分别装在一个精致的木框中，框可立于案上，正面露出镜面，成为镜架。镜架背面的镂空浮雕工艺，为上下两开合一，合一后中间有两周璧形云蕾纹，四角饰环形绳索两周璧形中间环饰８组环形绳扣。木框本身就是一件极美艺术品。
乾隆 仿古铜镜锦盒
乾隆 仿古铜镜锦盒
木框外套锦盒。黄色锦地团形螭龙纹面料。锦盒中间饰长方形卷云框，框内为兰地金字隶书，分别书写各铜镜的名称。之后将十面铜镜锦盒统一装在一件木质提匣内。提匣凖卯相接，上方有卷云提梁。匣内中间有一立式隔板，左右各分5格，每格装入一面铜镜。
铜镜提匣
【1】乾隆款长宜子孙镜
长宜子孙
装放此镜的锦盒中间长方形卷云框内兰地白字竖题隶书“长宜子孙鉴”五字。此镜仿汉朝“长宜子孙”铜镜型制。圆形，直径9.2厘米，圆饼形钮，圆座，钮上有“乾隆年制”楷书四字款。这面铜镜所用纹饰式样最早流行于东汉中期到晚期，尤以晚期为多。铜镜与古代其它工艺品一样，反映着某一历史时期的文化艺术和人们的思想意识，并从一个侧面反映当时社会经济发展状况。《诗经·周南·桃夭》中有“之子于归，宜其室家”。朱熹《诗集传》释云：“宜者，和顺之意。”因此把“长宜子孙”的铭文铸于镜上，提示人们要永远适宜子孙，为子孙造福，也反映了子孙繁昌和家长富贵的愿望。
【2】乾隆款 舞凤狻（同酸）猊镜
舞凤狻猊
铜镜锦盒上隶书“舞凤狻猊鉴”五字，为仿唐镜造型。共有两面，尺寸形制相同。八瓣菱花形，直径11.5厘米。方钮内凹，上有“乾隆年制”楷书四字款，内区高浮雕饰两只对称的狻猊及两只对称的凤凰作舞状，外区饰花枝纹、蝶纹及雀纹。内外区之间饰铭文带，内有篆书铭文：“彩凤骞翔，金猊奋迅，颭景菱花，流光月印。”狻猊，传说中的一种猛兽，亦谓狮子。狮子是由印度经西域传入唐朝的。在佛教中，狮子是佛的守护者，佛教大乘菩萨之一，释迦牟尼佛的左胁侍文殊菩萨的坐骑就是狮子。所以这种纹饰是因佛教的传入而流行起来的。由于清代帝王信奉尊崇佛教，而且乾隆帝一生信仰佛教，因此沿用了这种狻猊纹饰。
【3】乾隆款 六华水浮镜
六华水浮
铜镜锦盒上隶书“六华水浮鉴”五字，为仿汉魏时期铜镜造型。共有两面，尺寸形制相同。圆形，圆钮，窄边，直径8.2厘米。圆钮内饰“乾隆年制”楷书四字款。座外二周弧线内饰齿纹，其外饰内向六连弧纹，六角内一周分别为三角锯齿纹、斜线纹、海水纹饰。每角饰一组由六个凸圆点组成的装饰纹。莲弧外饰两周莲瓣及斜线锯齿纹。镜缘铭文带内有篆体铭文：“含章璚树，斜临景娥，碧沼浮玉，寒香点波，空明一片，风漪绉罗，神光离合，星涵秋河。”六华即六花，雪花之意。花分瓣叫“出”，雪花的结晶成六角形，又称之为“六出”。《太平御览》卷十二引《韩诗外传》载：“凡草木花多五出，雪花独六出。”这面铜镜上的六角纹饰，即指雪花之意，这是古代工匠慧心创造的体现。
【4】乾隆款 尚方百灵镜
尚方百灵
此镜锦盒上隶书“尚方百灵鉴”五字，为仿东汉时期尚方规矩鸟纹铜镜。圆形，圆钮，直径9.5厘米。圆钮上书“乾隆年制”楷书四字款。方形双线钮座，双线框内饰十二乳钉纹一周。之外由兔、凤、龟、蛇、马、鸟、兽组成，间有八枚小花点缀，花上为内向六连弧。之外二周分别为齿纹和莲瓣纹。近缘处饰云带纹。内外区中间铭文带中有篆书铭文：“汉宫鉴，尚方作，日乌翔，天马跃，图百灵，祛不若，吐清辉，遍台阁。”尚方在汉代时是掌管为皇室制作御用物品的官署，属少府。汉代时，铜镜铭文中经常自称“某某作镜”，如官方制作的有“尚方作镜”，私人制作的有“张氏作镜”、“李氏作镜”等，由此可见尚方后来已成为官方作坊。
【5】乾隆款 四神双螭镜
四神双螭
此镜锦盒上隶书“四神双螭鉴”五字，为仿汉时期四神铜镜，也是这一时期较为流行的铜镜造型。圆形，直径8.5厘米，圆饼形钮，钮上有“乾隆年制”楷书四字款。内区饰对称的变形双螭纹，并有朱雀、玄武、青龙、白虎四神，以缠枝莲纹点缀。图案生动活泼，具有强列的现实感。双螭外双环线内铭文带内有篆体铭文：“四神警列兮，双螭卫。光映重瞳兮，千万岁。”在中国古代，朱雀、玄武、青龙、白虎是镇守天庭的四大神兽，也象征着方位和四季。这四方之神常被运用于军容军列，成为行军打仗的保护神。在汉族民俗文化中，四神有祛邪、避灾、祈福的作用，是汉族人民所喜爱的吉祥物。道教兴起后，将青龙、白虎、朱雀、玄武纳入其神系，作为护卫之神，以壮威仪。这种纹饰的铜镜兴起于西汉末，王莽时期盛行，东汉早期继续流行。
【6】乾隆款 海马瑞兽葡萄镜
海马蒲萄
此镜锦盒上隶书“海马蒲萄鉴”五字。为仿唐时期瑞兽葡萄纹镜造型。圆形，直径11.8厘米。方钮，钮上有“乾隆年制”楷书四字款。内外区双线一周相隔，内区由海马八匹及葡萄蔓枝组成，葡萄果实累累，海马攀援于葡萄间，外区由海马、双鸟交替组成，间以蔓枝点缀。镜缘一周饰篆书铭文：“朱光远耀，宛马从东，蒲桃苜蓿，移种离宫，柧棱金爵，凌云溯风，县黎垂棘，宝气浮空，镕金启笵，万象昭融，望蟾阁上，冰轮正中。”瑞兽葡萄纹铜镜流行于盛唐和中唐时期。葡萄本是西域的特产，后移植于内地，这是唐代吸收西域文化的标志之一。
【7】乾隆款 五岳真形镜
五岳真形
此镜锦盒上隶书“五岳真形鉴”五字，为仿唐五岳镜造型。圆形，直径11.6厘米。方钮，钮上饰篆符，凸菱形钮座。钮及钮座呈四出连弧状，菱形钮座四角内各饰一牛首图形，牛首内左族读“乾隆年制”楷书四字款。钮座外饰四个圆形篆符，与钮共同组成五岳，中岳嵩山居中，周围为北岳恒山、南岳衡山、东岳泰山、西岳华山。其外区铭文带中饰一周篆书铭文及两周弦纹。铭文为：“五岳真形，传青鸟使，大地山河，蟠萦尺咫，写象仙铜，明鉴万里。”窄边凸起，镜缘饰缠枝莲纹。五岳真形图与道教有密切的关系。唐朝主要信奉的宗教是道教，因为唐朝的皇帝姓李，所以从李渊起，皇帝就以道教李耳后裔自居，积极扶植道教，企图借助神权来巩固皇权。唐代道教在民间的流传也是相当普及的，这种纹饰的铜镜最早见于唐代。唐代诗人李白曾写下“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的诗句，透露出诗人希望超脱现实，寻仙访道的思想。
【8】乾隆款 长命元辰镜
长命元辰
此镜锦盒上隶书“长命元辰鉴”五字，是仿隋唐时期的十二生肖镜造型。圆形，直径9.5厘米。圆钮上有“乾隆年制”楷书四字款，钮外为双线方形内区，双线内饰一周乳钉纹，外区为十二星宿及十二生肖。十二生肖属相为浮雕状，呈活泼的跳跃姿式，形态各异，生动自然。之外由火焰纹、三三纹、缠枝莲纹组成。外围一周铭纹带上有篆体铭文：“轩辕十二炼，形神冶，壁月腾光，周天分野。”十二生肖镜是隋和初唐时流行的式样。
清代，山水楼阁手柄镜，直径134毫米 长245毫米
圆形带柄，背面涂黑漆作地漆，在其上用金漆描出图案，了眼望去，极具中国山水画之美感，皓月当空，倒映湖面，亭室楼阁、相映成趣，山峦叠嶂，怪石凌厉，大雁西去，渔船隐现，一派悠然自得，人间仙境之美。
参考书目：《故宫收藏你应该知道的200件铜镜》紫禁城出版社
掐丝珐琅山水楼阁图铜镜，清乾隆，直径9.5cm，厚0.6cm。故宫博物院馆藏
镜圆形，背面边沿凸起边棱一周，内作掐丝填彩釉的纹饰。近景绿草如茵，鲜花吐艳，方亭立于庭院中；中景矮墙一道，月亮门洞开，古树参天，楼阁高耸；远景空中云朵飘浮，水面碧波荡漾。整个画面宁静而优美，宛若仙境一般。左下侧在奇石处嵌长方形铜镀金片，上阴刻楷书“乾隆年制”竖行款。
乾隆年间以掐丝珐琅工艺制作了大量实用性器具和陈设观赏器。清宫档案中所见珐琅镜的制作很少，因此流传下来的就更少。故宫博物院仅存两件，此为其一，另一件为花卉纹饰。该镜掐丝精细，釉料细润，色彩丰富，具有乾隆时期典型的特点。
镜配有原装蓝布外套，套上缝缀着大小均匀的米珠，组成双螭捧寿纹，具有吉祥涵义。而中心呈放射状的五周金片上满嵌翠羽，惜已脱落殆尽。遥想当年该是多么的漂亮和华丽，即便如此，它仍是一件具有宫廷特色的精美的手工制品，同样具有珍贵的文物价值。（撰稿人：张丽）
掐丝珐琅山水楼阁图铜镜【镜配有原装蓝布外套，大话私服，套上缝缀着大小均匀的米珠，组成双螭捧寿纹。中心呈放射状的五周金片上满嵌翠羽，惜已脱落殆尽。
故宫
下面介绍：【故宫龙椅上方的——轩辕镜】
故宫太和殿，悬挂于龙椅上方藻井的轩辕镜
故宫里有几大灵异事件，其中之一是“故宫龙椅坐不得”，若是随便坐了，便遭祸事！原因在于龙椅上方有颗“定向空袭弹”名曰轩辕镜。可以分辨真假天子。民间传说轩辕镜具有定向空袭功能，若不是真天子，轩辕镜便会掉下来。砸死假天子。
故宫太和殿，悬挂于龙椅上方藻井的轩辕镜
轩辕镜究竟是何等神物？ 还有辨别真假天子的特异功能？
与一般化妆镜不同，它是一种四周光亮的球形宝珠，一般用水晶铸成。
关于轩辕镜的来历有2种说法，
一种说法是“天帝”所铸之镜，是是黄帝“轩辕氏”所制；
另一种说法是古人辟邪之物，将镜子放在床榻前，上下照摄。此外，帝王家的轩辕镜还有更大的本领呢，隋王用它照人祛病消灾，汉宣帝有个能看见妖魅鬼怪的轩辕镜。常常佩戴在身上。
故宫太和殿，悬挂于龙椅上方藻井的轩辕镜
轩辕镜有这般神奇作用，可不是随随便便就能安放的，在故宫里，只有3个地方有：
太和殿，交泰殿，御花园的万春亭。轩辕镜为什么只放三处？为何是这三个地方而不是其他地方呢？
轩辕镜的首要放置位置是在太和殿。太和殿的轩辕镜就悬挂于龙椅上方，龙椅上方的吊顶上有一个藻井，藻井的正中雕有一条蟠卧的巨龙，龙头向下探出，龙口中就衔一颗球形宝珠这颗宝珠就是轩辕镜。
↑太和殿皇帝宝座上方的藻井正中雕有蟠卧的巨龙，龙头下探，口衔宝珠，并悬有轩辕镜。
轩辕镜为何要放在太和殿呢？这和风水有关。皇家建筑极为重视风水。太和殿也就是人们常说的金銮殿，是故宫第一大殿, 象征天子至尊.皇帝登基和皇后册封典礼安排在这里。
太和殿的制式和规格是故宫里最高的。
故宫有前朝后宫，太和殿、中和殿、保和殿乃是前朝三大殿，三殿对应着天上三大星垣之中的太微垣。太和殿是前朝三殿之首，因而规制最高，九开间十八扇门，进深五间，象征九王之尊。古代老百姓的房子是一开间两扇门，衙门也才三开间六扇门。又有龙椅坐镇，皇帝必然是要把轩辕镜放在太和殿的，这可是打假的首要阵地。
袁世凯称帝害怕被轩辕镜砸死而移动太和殿龙椅是史实还是段子？ 传说袁世凯称帝后，由于心虚，怕轩辕镜掉落，砸死自己。特意命人将太和殿龙椅后退了3米。然而还是只做了83天“皇帝”（他坐的龙椅填充物竟然是稻草）就作古了。一直到今天，龙椅也还是在后退3米的地方。
这个传说究竟是真是假呢？ 有个叫小川一真的日本人曾拍摄过太和殿内部原状照片下图可看到，清代时的宝座原就不在藻井正下方，而和现状是完全一样的。 其次除了太和殿，故宫内凡有安设藻井的殿，宝座都不在藻井正下方，而在殿内靠后部的位置，以使宝座前有足够的空间。同时，也就历史资料表明，袁世凯当年称帝只是换了龙椅，并没有移动位置，移动龙椅这事儿是个传言。
第二个地方是交泰殿，是后妃居住的地方，属于后宫建筑，后宫三大殿是指“坤宁宫、乾清宫、交泰殿”三殿对应天上的紫微垣，乾清宫，代表皇帝，属阳。是坤宁宫，代表皇后，属阴。交泰殿位于乾清宫和坤宁宫之间，交泰殿是明朝嘉庆年间才加修的，因为扩建加修的，所以比较小。
交泰殿
为何代表帝后的乾清、坤宁二宫不悬轩辕镜？却要悬在一个小小的交泰殿呢？
交泰殿，轩辕镜
其实交泰殿虽然小，却掌握着故宫的风水命脉，据说故宫甚至全北京的龙穴位就处在这个交泰殿上。此外，也与交泰殿的位置有关，它位于乾清和坤宁宫之间，殿名取自《易经》，含天地交合、康泰美满之意。是乾坤相交，阴阳相合之处。根据易经的风水理论，交泰殿悬挂轩辕镜是象征阴阳交合、天下太平。
交泰殿
交泰殿，藻井
↑交泰殿宝座的上方殿顶内正中的藻井，也雕有蟠龙，悬有轩辕镜。摄影——踏雪寻梅
第三个地方是御花园的万春亭。放在御花园，有何说道？御花园在风水上也是很重要的，这里是蓄生机的地方，万春亭、浮碧亭、千秋亭、澄瑞亭，是故宫御花园里象征四季的亭子。 故宫有四亭，为何轩辕镜是放在万春亭呢？
万春亭、千秋亭建于明嘉靖十五年，两亭色彩绚丽，造型精美，可称是宫中亭子之最。这是一对造型、构造均相同的建筑，仅藻井与彩画有细微的差别。万春亭的宝顶上有云文，建筑等级略高于千秋亭。因此轩辕镜放于万春亭，而千秋亭则没有。
万春亭
万春亭
万春亭内藻井
万春亭内藻井
万春亭藻井中央为盘龙，口衔悬珠，千秋亭藻井中央仅有盘龙。之前传闻万春亭轩辕镜神秘“失踪”原来是是故宫管理方取走放入库房（见下面 北京晨报2014年02月10日报道《故宫万春亭的轩辕镜哪去了？(组图)》）。
北京晨报 2014年02月10日 现场新闻（记者 樊一婧）昨天，像往年一样到故宫游玩的“故宫粉”刘女士向北京晨报反映称，故宫万春亭龙嘴下照明用的珠子不见了。对此，故宫博物院回应称，这颗龙嘴叼着的珠子名为轩辕镜，出于安全方面的考虑，已将其取下并放入了库房。
记者注意到，万春亭宝顶上有云文，天花板上绘有双凤，藻井中央雕有盘龙。“我记得去年来这参观时，明明龙嘴衔着悬珠，怎么现在什么都没有了呢？”刘女士对此提出质疑。
记者观察到，龙嘴下方确实空空如也。园内一名工作人员介绍说，以前雕龙口中确实垂下来一个圆球，有多面球灯的效果，白天站在它正下方就能看到四射的光芒。“轩辕镜已经卸下来有一段时间了，可能怕它老化，容易被风刮掉。”但是何时卸下的轩辕镜，该工作人员也说不出具体时间。
根据故宫官网的介绍，古代皇帝金銮宝座的正上方由水银制成的亮晶晶的圆球也称“轩辕镜”。在现今故宫中，凡是龙椅的正上方皆有盘龙藻井，藻井上雕刻着一条龙，龙嘴下面叼着一个亮晶晶的轩辕镜。据说，轩辕镜是中国古代祖先“轩辕氏”制造的，可以分辨真假天子。袁世凯登基时，因为心虚，害怕轩辕镜会掉下来砸死自己，于是下令将龙椅往后移了三米。
千秋亭内藻井
前殿太和殿，后宫交泰殿，御花园万春亭，这三个地方其实是故宫最重要的三个点。轩辕镜放在这三地充分考虑了皇家的风水和对天子身心的维护。 你一定有疑问，轩辕镜真的会判断真假皇帝？真的会掉下来吗？想必传说的成分还是有的，一为稳固帝位，往大了说也间接对天下太平起到稳固作用。二为信奉，不能称之为迷信，更多的是对祖先对历史的敬畏和尊重吧。
另查到：故宫养心殿藻井，也有——龙衔轩辕镜
故宫养心殿藻井，龙衔轩辕镜
故宫交泰殿，悬有轩辕镜
故宫太和殿，悬有轩辕镜